SIA Topic | 设计+ X =?

跨界刚刚兴起的时候，许多同学不以为然，以为不就是一个新的创意点子嘛？

等反应过来，学霸已经脱离了传统的创作手法，开始了一系列普通人看不懂的骚操作，并且横扫千军。

说到底，跨界会火，是一件必然事件。

设计作为一种边缘学科和思考的方法论，尽管看起来千变万化，但是总是受学科的单一媒介所桎梏。

比如建筑设计师，总是不由自主地功能、材质、合理性，最后做出来的设计容易趋于雷同，使作品集平平无奇。

现在各学科的内部研究普遍趋于饱和，这时候跨界横空出现，拓展了各学科的边界，为学科赋予了新鲜活力，它山之石，可以攻玉。

图片源自 扎哈·哈迪德zaha hadid的跨界设计

01 服装设计

作为时尚的弄潮儿，跨界几乎随处可见，未来化服装设计深受服装迷的追捧。

当时尚遇到黑科技，智能穿戴和人工智能，把衣服的概念扩大化，不仅仅是一件遮风挡雨的衣服，它可以被赋予任何新功能，发光、变色、警示、调温……

Pauline Van Dongen - Phototrope 为跑步发烧友设计的运动衣

新材料的跨界研究在服装设计中更是如鱼得水，3D打印和3D针织技术，可以融入前所未见的新材料，例如eva，pvc，创造出传统布料无法比拟的特殊形态和质感。

宇宙小姐3D打印服装设计 图片来源于网络

以最为古灵精怪的圣马丁服装设计为例，圣马丁的Material Futures（未来材料）专业研究新材料和可持续发展设计。

另外还将生物仿生学和生物学原理融入到设计实践中，分出了Biodesign（生物设计）的课程，两个专业针对现代社会最重要的问题进行探索和研发，旨在解决全球性问题。

02 建筑设计

2017年开始，学生已经不满足于对自己作业进行修改和补充图纸，或者只是调整排版作品集。

除了本身概念的提升，更加想要探索目标院校的教学理念和设计哲学，以及初步尝试具体的课题内容。

许多一流院校的建筑教学非常前沿，远远超过建筑行业本身的变化，例如新加坡国立大学侧重设计技术和工业设计两大方向的跨界；

英国以UCL Bartlett和AA为代表，着眼于建筑业的未来发展，做研究多过做项目，引领着建筑行业的新十年，培养出超级跨界人才。

AA的未来建筑设计偏向于科技和建筑的跨界，比如非要用参数化的光滑表面，非要用脚本编程来做建筑，非要去做研究蚂蚁研究沙丘这些奇奇怪怪的事情！

在看似荒谬却逻辑严谨的跨界试验里，随时都有可能爆发出下一次的建筑革命！

AA做的事情不是培养注册建筑师，而是为世界培养创造者。

03 工业设计

工业设计自人类历史开设以来，一直是追求未来感的设计，然而，未来=极简主义？

我看到很多同学习惯于把工业设计当成曲线美化专业，这真的是太束缚想象力了，来一波蛮横的跨界设计，让工业作品集闪闪发光！

这是工业+建筑的跨界，由Simon Kafmann提出的SILVA战略设计项目，就像一个横穿城市的水平电梯。

除了能够为城市提供一个全新的通勤体验与货物的配送之外，同时兼具了可持续性，其通过风产生能量，能够用连通植物的浇水系统，并且为树下的路灯进行供电。

图片源自：品物流形 现代工业设计和民间艺人的跨界合作

04 珠宝设计

面对越来越年轻化的群体，珠宝设计专业也慢慢开始往跨界转型。

今年高校的作品展中大量出现了新材料，脱离了传统的金属和宝石，也有许多搭配了新科技的炫酷作品，例如可移动的“活着的首饰”“可以通讯的耳夹”。

MIT：通过机器组合可以移动的饰品

世界名校对于新兴领域的探索总是乐此不疲，2019年，皇艺将眼镜设计加入到时尚领域中。

这是一个跨界的大信号弹，眼镜设计将成为工业、交互、时尚、配饰专业跨界合作的开端。

05 插画设计

国内的插画专业普遍强调技法，忽视有趣的能力，而有趣源于跨界，使用多种表达方式来进行创作，可以让插画师的想法更加天马行空。

最著名的例子是安徒生插画和博洛尼亚插画中的得奖案例，大量使用了多种表现方式和材料，如蕾丝和纽扣，剪纸和粘土等等。

而国外的插画专业更像是培养一个艺术家，鼓励学生运用拼贴等方式去进行艺术创作，培养眼光卓越，别具一格的毕业生。

因此作品集中一定不能傻愣愣地直接放画好的图面排版，还要展示自己的多元艺术才华，把制作过程中的跨界创作也展示出来。

跨界设计正在从边缘尝试，慢慢变成力量强大的设计新势力，你get到了吗？