当我们在谈论平面设计时，我们都看了些什么书

设计师应该读什么书？

当然是设计师写的书啦！

纵观著名书评网站 GOODREADS.COM 上关于平面设计的书籍千千万，这些书籍是其中不能错过的必读一二，喏~接好，不谢！

首先我们就不得不提到这本不管是要学习平面设计的同学还是即将成为平面设计师的人，你们都可以从中找到所需的一本书，这位作者Adrian这两天也是被SIA邀请来到了中国进行讲座和workshop等一系列活动，关于他，也不想再过多介绍，但是他的书，如果还没拜读过的，是你的损失哦！

授人以鱼不如授人以渔

How to Be a Graphic Designer without Losing Your Soul

by Adrian Shaughnessy

如果艺术史是一脉相承，那么设计史也一定有理可循。很多设计师都是站在前人的足迹上进一步发展，于是，我们要提到这位Adrian教授在接受采访时表示，如果让他来推荐一本平面设计方面的书籍的话，会选择哪本，于是，就有了我们接下来的这个推荐：

影响了整个设计世界的平面设计师

Milton Glaser：Graphic Design

就是这本书，Milton Glaser的平面设计。你或许会问，这人是谁？如果学习平面设计都不知道他的话，额，你可就要被小编打屁屁了哟~

生于1929年，现在已经年近90了。他设计了很多堪称一代经典的标志，最著名的莫过于 “I♡NY”的图案了，还有鲍勃迪伦的海报和布鲁克林啤酒厂标志……在1954年, 他共同创立了Push Pin, 创立了New York Magazine，在1974年建立了自己的同名工作室, 。他的作品在世界范围内广泛展出, 并被世界各地的许多博物馆永久收藏。在他相当丰富的创作年间, 他设计了众多海报、出版物和建筑学设计。他的作品获得了许多奖项, 包括2009年美国总统巴拉克·奥巴马颁发的国家艺术奖, 也是第一位获得这一奖项的平面设计师。

Milton Glaser部分设计logo作品

他的设计影响了整个世界，他在70年代写的书也是影响了许多的平面设计师，包括我们的Adrian教授也坦言，曾受到他的影响很大，也启发了他许多，改变了他许多设计上的观念。

“If graphic design has a grand master,

then Milton Glaser is Michelangelo.”

- Chip Kidd (Graphic Designer)

很多人肯定知道Chip Kidd，也是一位著名的平面设计师、美国书籍封面装帧设计师，他上述这句话也曾说道，如果平面设计领域需要评选一位大师的话，那么Milton Glaser一定是其中的米开朗基罗。

最可爱的书籍装帧设计师

既然这里谈到了Chip Kidd，我觉得我们有必要再提及多一点。

很多人给他的评价是：产量惊人、获奖无数的设计师。

Chip Kidd生于1964年，美国宾州人，1986年加入柯诺夫出版社（Knopf Publishing），Kidd曾和多家知名出版社（如Doubleday、Farrar Straus & Giroux、Grove Press、HarperCollins、Penguin／Putnam、Scribner及Columbia University Press…...等）合作过书封设计，平均一年设计75本书衣，产量相当惊人。

Chip Kidd身兼作家、编辑以及平面设计师三种身份，出版物简直不胜枚举，产量惊人。

这里我们也推荐一本他写的关于平面设计的书吧！

如果有一本书可以既生动有有趣来讲述设计这件事，使得一个6岁的孩子都能明白，已经不再容易对什么产生兴趣的父母也能感到乐趣无穷，并且发现原来没有见到过的设计世界的话，那么Kidd的这本书无疑是推荐榜上第一名。

知道什么是好的，才知设计

Adrian教授在SIA的采访中提到，建议所有设计师都可以去看一些Unit Editions的书。当然这不是出于私心，才推荐由他创立的Unit Editions出版集团出版的设计书籍，而是从平面设计这一独特视角，看待平面设计这件事，所有的书籍都是由平面设计师编写、内容也是记录或者缅怀那些平面设计大师、更是由平面设计师来操作出版……

如果你是从事平面设计相关工作的人，也许你会从中找到很多灵感，或者是受益终生的建议。

Meggs' History of Graphic Design

这本书堪称平面设计的设计史普及书了吧，书中介绍了很多设计方面的基本常识和知识，内容很详实。也是很多国外平面设计专业的学生需要用到的设计史课程教科书。

推荐另外一本设计史书籍：

这一本比较生动的平面设计史探索了平面设计从第十九世纪末到今天的演变。本书按时间先后顺序, 阐明了设计与制造的动态关系, 以及技术、社会变迁和商业力量在设计历史过程中的作用。每一个章节的布局反映了它所描述的时代的独特风格, 并在整个卷450插图提供了超过100年的创造性成就和该领域的视觉记录。

第十九后期, 在威廉. 莫里斯和工艺美术运动的影响下, 设计 的新时代开始了。在流行的艺术风格广告的推动下, 图形设计师的工作在日益增长的消费品经济中成为中心。这本书追溯了第二十早期各种现代主义设计风格的出现, 然后通过美国政府的赞助和苏联革命的思想来考察地区风格的战时政治化。丰富记载了包豪斯的历史和国际风格的崛起, 其次是二十世纪70年代和80年代的后现代运动。在介绍了全球平面设计的最新发展之后, 作者讨论了廉价、强大的设计软件的影响以及设计者面临的挑战。

偏理论一点的

平面设计思维: 如何定义问题、获取想法、创造和探索各种新鲜的途径, 从快速的, 直觉性的方法到专业的、严谨的研究态度，以刺激新鲜的思维, 并最终达到令人信服的和可行的解决方案。在作者Ellen Lupton经典的讲述风格下，围绕设计过程的三段论展开论述: 定义问题, 发明想法, 创造形式。

其中还包括与领先的专业人士的讨论, 包括Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfand, Steven Heller, Abott Miller, Christoph Niemann, Paula Scher, and Martin Venezky等设计权威人士。关于他们如何得到的想法和他们怎么做，做的是什么, 最后如何运行等等问题。这本书面向的读者也很广，几乎涵盖所有已经从事设计的人，正在学习设计的学生或是对此感兴趣的都可以看看。

同样一位作者，还有另外一本书。

这本书主要也是一本设计方面的入门书，普及许多关于设计的基本知识和概念，比如色彩的构成、设计的基本原则。这位作者的设计书籍都挺畅销的， 作为普及性读物还是可以选择的。

此外，Goodreads上还有很多设计可以找寻他们的书评，进行你自己的选择，如果不想看书，也有很多视频可以学习，如果大家可以翻墙的话。如果连翻墙也不可以的话，推荐大家去TED上看看，相信，你会有收获的啦！