有点东西！全美第一的帕森斯本科毕业展是什么水平

  继毕业典礼之后，全美第一的PARSONS帕森斯时装设计学院刚刚上线了2023 PARSONS BFA时尚大秀，不负众望地又一次刷新了时尚高标准。“卷”出了新高度~

  本次同步在线上展出的毕业展分为“COLLECTION、FASHION PRODUCT、MATERIALITY、SYSTEMS & SOCIETY、DIGITAL FASHION”这五个部分，鼓励学生通过他们的作品表达更深层次的批判性和信息传递。

  接下来，一起看看全美第一的时尚专业毕业生们是怎样分别在呈现一系列服装大秀、他们是如何理解时尚行业、又如何以独特的方式解决PARSONS持续关注的可持续发展、身份等当代问题。

1、COLLECTION

毕业生Alice Eugene Seon的作品，图片源自PARSONS官网

  “COLLECTION”部分主要挑战学生考虑身体、性别、年龄和尺码的设计方法，以超越传统背景的明确定义和视觉美学来展开设计。

  比如毕业生Alice Eugene Seon，作为一名专注于高端女装和时装礼服的时装设计师，她一直渴望创造一些以前从未存在过的东西来赋予它意义，并通过她的设计赋予他人权力。所以在她的项目《Invisible Woman》中，她聚焦于历来被认为是“妇女工作”的家务劳动。

项目《Invisible Woman》，图片源自PARSONS官网

  虽然当下的妇女们都普遍参与了社会工作，但是她们往往也同步在继续干家务活，只因为它们被认为是女人的责任。根据从小的经历，她深刻从母亲身上体会到了“妇女工作”的艰辛，明明是在自己家里母亲却总觉得自己被忽视了像一个管家。

  因此，为了向所有感到被这种刻板印象所利用的女性致敬，她创作出了项目一一《Invisible Woman》，希望以此对那些把一生都奉献给家庭而不是自己的女性表示赞赏。就像设计师本人所说，“我想让她们意识到她们是美丽的女人”。

2、FASHION PRODUCT

毕业生Silvanna Shen的作品，图片源自PARSONS官网

  “FASHION PRODUCT”部分则致力于鼓励学生建立时尚与生活方式之间的联系，采用包括人工智能等工艺方法和技术，进一步开发一系列考虑功能、环境背景和用户需求的新产品。

  比如毕业生Silvanna Shen就利用自己从视觉艺术学院学习平面设计，并转学到帕森斯设计学院追求时尚的学习经历，以及曾在一家设计公司担任平面设计师的行业经验，促使她推出了自己的品牌SILVANNASHEN。旨在为生活在全球大都市的人们提供一种平静的感觉，并扩大服装和情感空间。

毕业生Silvanna Shen的同名品牌项目，图片源自PARSONS官网

  而在Silvanna Shen的毕业项目中，她更是让服装没有年龄限制，没有性别限制，将极简和有用的设计将引入到品牌。这样的设计概念脱离不了设计师对文化的汲取，将中国建筑的智慧表达到服装，哲学也随之通过创作得到转移。

  并且，设计师从品牌本质出发的自由演绎和构建体系，选用竹子等可持续性材料，以解决日常生活中的狭小空间为目的。线条和形式的美学是设计中最醒目的部分，简单但很有用，融合了可持续材料和极简主义美学。

3、MATERIALITY

毕业生Lingyi Chen的作品，图片源自PARSONS官网

  “MATERIALITY”部分是通过将新技术和可持续方法与染色、针织、印花、表面处理、刺绣和编织等基本方法相结合，为时尚创造新的可能性，同时挑战毕业生探索新的制造技术。

  以毕业生Lingyi Chen为代表，她梦想将探索自然和文化的多样性作为她的人生目标，所以凭着对时尚的热情，她一直将她对多元文化的热爱融入到她的设计中。

毕业生Lingyi Chen的作品，图片源自PARSONS官网

  而她据不完全统计，发现世界上现存的约3800种文化，100多种神话类型，4000多种怪兽形象中Monster的名字叫Yokai，是东亚的通用发音。

  “我们害怕怪物吗?还是我们只是对未知的恐惧?”当她的生活变得沮丧时，感觉就像一个妖怪阻止了产出的未来，让它变得模糊。有时候，全世界都有一群妖怪，就像我们面临战争、经历大萧条和战胜流行病的时候一样。

4、SYSTEMS & SOCIETY

毕业生Liying Cheng的作品，图片源自PARSONS官网

  “SYSTEMS & SOCIETY”部分重点探索了各种系统设计和批判性的思维方法，以开发可以对我们的世界产生积极影响的新型时尚系统和模型。

  而毕业生Liying Cheng就是一个很好的代表，以更多的创作自由来设计时尚、创造时尚，而不仅仅局限于时尚。设计师喜欢通过用相机和拼贴来记录和收集普通人的故事，是现实世界中的故事聆听者，也是虚拟世界的追梦人，试图用自己的艺术语言打破规则和主流世界。

毕业生Liying Cheng的作品，图片源自PARSONS官网

  在毕业项目《IF THE WORLD ENDS》中，设计师就试图探索生与死的界限，灵感来源于从2019年至今，这四年连续紧凑地在世界各地爆发了多场大型灾害，这一切都让设计师感觉到“世界末日”正在以加速的步伐逼近。

  所以通过这一系列设计，设计师展示了自己在经历“我的精神世界的尽头” 时，感官紊乱、扭曲、放大，最后变形和破坏的过程，这大概是一代人或一类人在纷繁复杂的信息时代不知所措、迷失自我的过程的写照。通过这种方式设计师想找到更多像自己一样在如此多元的信息压力下对世界感到极度焦虑和绝望的人，让他们意识到——他们并不孤单。

5、DIGITAL FASHION

  毕业生Jialu Xu的作品，图片源自PARSONS官网

  在“DIGITAL FASHION”部分中，毕业生通过分析和研究数字技术激活的社会动态、情感影响和新审美形式，探索人际关系和身份、多元文化、可持续性和广阔的时尚领域。

  以毕业生Jialu Xu为代表，作为一位充满活力的时装和数字时装设计师，怀着探索人类复杂关系和情感的热情，她的艺术和设计作品旨在发人深省和视觉冲击。她力求突破创造力的界限，相信保留传统工艺的重要性，同时也拥抱未来数字设计的可能性。

毕业生Jialu Xu的作品，图片源自PARSONS官网

  在毕业项目中，她专注于探讨自己、朋友们和自己这一代人在这个人类历史上最先进但又充满矛盾的时代所面临的矛盾和不确定性。作为一个对探索人类与“看不见”的关系有着浓厚兴趣的设计师，她想用身体衣服的影子来比喻我们身体存在背后隐藏的自我，通过黑暗和消极来表达人性的矛盾方面。

  她的论文集包括两个不同的部分，第一个部分涉及概念的物理构造，这是它的初始起点，引导观众思考当代和传统价值观之间的紧张关系以及两者之间复杂的相互作用。论文的第二部分则是一个完全数字化的组件，将数字创意的界限推向超越阴影的限制，为观众提供更高水平的互动性和参与度。