皇艺\伦艺\CMU疯抢的人才，必须学会“有效跨界”

设计作为一种边缘学科和思考的方法论，尽管看起来千变万化，但是总是受学科的单一媒介所桎梏。

比如建筑设计师，总是不由自主地功能、材质、合理性，最后做出来的设计容易趋于雷同，使作品集平平无奇。

图片源自 扎哈·哈迪德zaha hadid的跨界设计

现在各学科的内部研究普遍趋于饱和，这时候跨界横空出现，拓展了各学科的边界，为学科赋予了新鲜活力。

越来越多的院校都在强调跨学科学习的重要性，更注重学生综合能力的培养。

比如RCA最受到学生追捧、也被称为皇冠上的明珠的专业GID和IDE，就非常强调合作、鼓励创新。

皇艺的年度AcrossRCA计划也会通过一系列探索新思想，新方法和新技能的跨学科合作项目，来激发学生新的思维方式。

这些学生的背景包括科学，新闻，医学，计算机工程，工商管理和音乐等。

皇艺毕业展名为Symbiosis“共生”的女装设计作品，

就涉及到对解剖学与建筑学之间关系的探索。

美国的卡内基梅隆大学，除了以交互设计闻名，它也是最坚持跨学科培养学生宗旨的学校。

甚至还有 BXA  intercollege degrees,可以创造性地选择学习两个不同的学科，比如人文、科学、计算机、艺术等。

CMU官网特别为跨学科课程的说明

跨界项目无疑是你的整本作品集最点睛最会让人眼前一亮的一笔。但稍有不慎。跨界项目就会流于表面，沦为“无效跨界”。

今天就为大家简单介绍几种不同专业的跨界案例，了解“跨界”的真实含义。千万不要让“无效跨界”项目，给你的作品集减分。

服装设计 

Fashion Design

作为时尚的弄潮儿，跨界几乎随处可见，未来化服装设计深受服装迷的追捧。

当时尚遇到黑科技，智能穿戴和人工智能，把衣服的概念扩大化，不仅仅是一件遮风挡雨的衣服，它可以被赋予任何新功能，发光、变色、警示、调温……

Pauline Van Dongen - Phototrope 为跑步发烧友设计的运动衣

新材料的跨界研究在服装设计中更是如鱼得水，3D打印和3D针织技术，可以融入前所未见的新材料，例如eva，pvc，创造出传统布料无法比拟的特殊形态和质感。

以最为古灵精怪的圣马丁服装设计为例，圣马丁的Material Futures（未来材料）专业研究新材料和可持续发展设计。

另外还将生物仿生学和生物学原理融入到设计实践中，分出了Biodesign（生物设计）的课程，两个专业针对现代社会最重要的问题进行探索和研发，旨在解决全球性问题。

去年皇艺毕业展上，也有很多令人眼前一亮的跨界项目。

女装毕业生VIRAG KISS试图通过灵动的身体，来传达她的时尚理念。

而现代舞蹈是她的灵感源泉，她的毕业作品是与舞蹈家一同完成的，而不是时装模特。

舞蹈家穿上轻巧的面料，进行实验性质的运动表演，她则通过摄影手段来捕捉意想不到的轮廓。

在这样动态的实验过程中，她不断探索设计的更多可能性。

另一位皇艺女装毕业生Lili Eva尝试将VR技术运用到服装设计及展示中。

她的主要目标是实现循环经济模式，以鼓励时尚界减少浪费。她的毕业作品名为《地平线》，是混合现实（Mixed Reality）技术的完美运用。

观看者成为了参与者，借助Magic Leap这一AR设备，可以在模型间自由走动，与周遭环境互动。

这种展示和穿戴的方法，可以减少50%的材料浪费。

建筑设计 

Architecture

2017年开始，各大建筑名校的学生已经不满足于对自己作业进行修改和补充图纸，或者只是调整排版作品集。

许多一流院校的建筑教学非常前沿，远远超过建筑行业本身的变化，例如新加坡国立大学侧重设计技术和工业设计两大方向的跨界；

英国以UCL Bartlett和AA为代表，着眼于建筑业的未来发展，做研究多过做项目，引领着建筑行业的新十年，培养出超级跨界人才。

AA的未来建筑设计偏向于科技和建筑的跨界，比如非要用参数化的光滑表面，非要用脚本编程来做建筑，非要去做研究蚂蚁研究沙丘这些奇奇怪怪的事情！

在看似荒谬却逻辑严谨的跨界试验里，随时都有可能爆发出下一次的建筑革命！AA做的事情不是培养注册建筑师，而是为世界培养创造者。

AA建筑包含几个细分，申请难度最高的是DRL和Emergent Technologies and Design，这两个专业SIA的学生今年都有拿到。

主要课题方向是围绕世界前沿设计方法，算法机制与建造技术。在研究生的项目中，学生通过参与新兴前沿项目课题与实验，研究新型材料技术，机器人建造。旨在探究建筑，城市空间，生态学等跨学科领域。

院校的宗旨希望培养对于建筑领域具有强烈好奇心、敢于创造未来并具有影响力的建筑师，所以在作品集里可以大胆展示你的想法。

工业设计

Industrial design

工业设计自人类历史开设以来，一直是追求未来感的设计，然而，未来=极简主义？

我看到很多同学习惯于把工业设计当成曲线美化专业，这真的是太束缚想象力了，来一波蛮横的跨界设计，让工业作品集闪闪发光！

这是工业+建筑的跨界，由Simon Kafmann提出的SILVA战略设计项目，就像一个横穿城市的水平电梯。

除了能够为城市提供一个全新的通勤体验与货物的配送之外，同时兼具了可持续性，其通过风产生能量，能够用连通植物的浇水系统，并且为树下的路灯进行供电。

图片源自：品物流形 现代工业设计和民间艺人的跨界合作

拿RCA2021的工业设计挑战题为例，几乎每一道都涉及到跨界的问题。

A）智能技术

提出具有环境或社会主导目标的“智能”技术应用程序/设备。

B）循环经济下的家庭生活

描述可以解决循环经济，并促进家庭环境可持续性的建议。

C) 为人类行为设计

请叙述创意的回答：你可以在哪里为一个正面或负面的改变做出干预，以及你如何自然而然的完成这个干预行为。

Grace Marie Keeton

拿第一题举例。

你要先想一个智能技术，再想一个载体（app或设备），然后将它们结合在一起。

需要注意，RCA这里说的智能技术，一定要依靠于大数据。

最终的目的是，对未来的社会环境、工作生活、经济发展产生积极的影响。

皇艺的招生官，非常乐意看到设计师的强烈社会责任感。

珠宝设计 

Jewelry Design

面对越来越年轻化的群体，珠宝设计专业也慢慢开始往跨界转型。

今年高校的作品展中大量出现了新材料，脱离了传统的金属和宝石，也有许多搭配了新科技的炫酷作品，例如可移动的“活着的首饰”“可以通讯的耳夹”。

MIT：通过机器组合可以移动的饰品

世界名校对于新兴领域的探索总是乐此不疲，2019年，皇艺将眼镜设计加入到时尚领域中。

这是一个跨界的大信号弹，眼镜设计将成为工业、交互、时尚、配饰专业跨界合作的开端。

以SIA拿到LCF\BCU珠宝offer的危同学为例，他的选拔非农业《Grafting》，就进行了生物化学\医学与珠宝的跨界合作。

看过种种天马行空的跨界方法，是不是有点慌了？

没关系，SIA的导师们一定会带领你做一个真正make sense的跨学科项目。

SIA教研团队每年都会针对申请结果和海外院校教学变化、学生的个性化诉求来迭代整体教学产品体系，提高作品集水准和竞争力。  

针对跨学科学习Interdisciplinary Programs，SIA武汉校区集合不同专业学术背景的各科系老师，融合他们对不同专业不同维度的理解，碰撞、探讨新的可能性。

此外还总结跨学科学习方法，帮助同学们更好地理解跨学科创作和进行多元知识储备，应用到自己的作品当中。

拿到皇艺GID专业offer的Xi同学，通过不断迭代的方式设计了一款模块化的可穿戴编程玩具，激发小朋友无限的创造力。