3节技法课程Plus版：当代装置艺术的材料初探

看不懂奇奇怪怪的当代艺术？

艺术创作中的材料、媒介实践是在搞什么？

艺术作品中进行互动是艺术家的一厢情愿吗？

关于艺术基础入门的这些困惑，下面这三节纯艺技法课程，SIA艺术导师将仔细讲授艺术作品创作案例+理论分析纯干货，教你完全掌握当代艺术发展脉络以及实践手法，重塑对当代艺术的认知，创造具有自我风格的新的呈现方式。

01 

当代艺术都有什么？

艺术是诚实的、自由的、永恒的表达。

艺术并不是单一的视觉艺术，可以是音乐、戏剧、诗歌等不同的艺术形式。

当代艺术是反应当代社会、文化的一面镜子，可以跳出传统的艺术形式，结合想法、材料、制作方法等，在全球化环境里呈现文化多样性，对当代议题、身份、时间、信仰、价值观等讨论，发出自己的声音，提出自己的想法。

国外院校里的纯艺专业基本都在讨论当代艺术，大部分艺术院校会根据媒介、材料等有细致的专业划分，比如：

Painting/Drawing

Sculpture

Print media

Ceramics

Glass

Metal

Fiber

Performance

比如中央圣马丁的纯艺本科课程主要是以他们独树一帜的最当下的观念和方式为特点，鼓励学生发展自己的自我身份认同和个人兴趣点。和伦敦当地的工业和文化资源紧密结合，它前卫，且重点是立足于学生以后的发展。

• 可以跨不同学科实践纯艺术专业
• 包含以research为基础的纯艺术专业理论写作
• 不仅让学生有独立研究、实践和批判性思维能力而且还学习通过社交层面上扩大影响力
• 探索当代艺术的影响因素，获得关于纯艺术的知识并建立艺术实践的框架
• 把握当代艺术创作条件

综合类大学大多并不是以单一的媒介划分，而是包容性划分为Fine Art。

Fine Arts

Studio Arts

Visual Art

↗法国当代艺术家 Tatiana Trouvé作品：不在场的光亮

然后近年来也有新的艺术专业形式，比如艺术与科技技术、交互、编程等这些专业的结合：

Art and Tech

Art and Science

Moving Image

Kinetc Imaging

Interdisciplinary Studio

New Genres

Sound

↗2010年英国Turner Prize得主Susan Philipsz 的声音装置作品，艺术家自己将一首苏格兰民谣重新填词吟唱，声音回响在在格拉斯哥George V大桥（自杀圣地）下，鼓励人们思考生命的意义。

↗Zendō Project

TIPS：艺术可以有不同的表现形式，这是艺术院校划分专业的重要判别标准，建议大家选择专业时有笼统方向之后，有更具体细节的划分。

02  

申请到顶尖院校纯艺专业的作品集

在艺术创作中，可能subject matter并不是最不重要的部分，而content 才是最为核心的部分。

即使是常见的议题，也可以思考如何发掘出更有深度的视角，如何表达才让作品更有说服力。

作品1是一位申请研究生的作品，主题是Chinese-English Dictionary of Women's Name，很多人都在探讨的性别角色话题。

学生通过调研了解到有些地区重男轻女的情况，比如给女生在起名字的时候，有一些会有对女性的美好祝愿，比如外貌、财富、健康、但背后可能是对女孩的传统偏见。

最后呈现的作品用了丝网版画印刷技术，将这些汉字印在丝袜上，因为丝袜是女性身体意向的一个元素，以此批判对女性的刻板认知。

作品2在探讨个人隐私与公共空间的关系，虽然话题并不新，但是学生想从个人经验中总结出一些他想探讨的问题。

比如现在我们的照片、文档等信息都存储在云端上，但小时候的经历更多是写日记。

于是学生做了一个关于个人私密经历、亲密关系、精神状态等方面的问卷调查，并把这些回答筛选出来，用日记的形式重新整理，文字也更诗意化，打印出来粘贴在手机形状的亚克力板上进行呈现。

比较巧妙的是这个亚克力板也有防偷窥效果， 观众站在特定角度才能看到文字。

而拿到切尔西纯艺本科的韩同学也做了关于隐私、关于安全感的项目。

作品3是一组摄影+装置性作品，学生画了两张与身体1比1还原大小的平面人皮，然后用它们包裹住自己立体的肉体，拍摄了一组照片作为呈现方式。

比哈佛还难进的Minerval大学，我在哥斯达黎加申到了

“莎士比亚曾说过：世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色。”

她想表达就是现阶段的自己不得不去伪装，却又忍不住困惑——真实的自己究竟是一副什么样子？

03

如何学习做一个艺术家？

其实学习纯艺术的学生最重要的特质就是要把自己当作一个艺术家去看待。

其中很重要的一个方面就是critical thingking思维，对个人独立思考的能力的要求，学会挖掘自己独特的东西呈现。

knowledge of western art world，多了解西方艺术脉络，不同流派不同表现手法，多去看展览，参与到艺术市场，与策展人、画廊人 艺评人等建立联系，能接触到当下最新的东西。

而且在当代语境下做一个艺术家，是多角色的综合体——Artist/Researchers/Cutator/ Dealer/Gallerist。

推荐美国纽约杂志艺评家Jerry Saltz，新书 《How to be an artist》，而且他的Ins上也有很多有趣的内容。

最后借用美国抽象表现主义艺术家Jasper Johns的一句话：

“Avoid everything you can avoid, then do what you can't avoid doing, do what is helpless and unavoidable .”