球球了，作品集选题不要再故作深沉了好吗？

作品集选题是最兴奋的阶段。

总是想自己是最独特的一个，总是觉得自己是命运之子，但是一轮作品集选题下来，却是大都雷同。

从小到大做惯了命题作文，突然获得了命题权，很多同学都懵了。

“能不能像以前那样给我一个可以发挥的主题？“

不能。

作品集不同于过往你做过的任何一个作业。

不要以为可以发挥一点小机智，糊弄一下小特效，就能蒙混过关。

作品集是你人生的一次感悟、一份观察、一次总结。

于是很多同学终于安静了下来，终于第一次开始认真琢磨自己的选题。

每年吧，都有那么些热门选题，一下子勾走了学生的魂儿。

什么环保、空巢老人、留守儿童、盲人、残疾人、农民工、自闭症，再比如今年的疫情。

题是好题啊，只可惜没遇到对的人。

大多数同学在选这种热门选题的时候，很容易做出“为赋新词强说愁”的作品。

比如弱势群体，是当下人们最为关注的问题，而未曾经历、没有感同身受和深入调研，那你的悲悯就虚无缥缈。

没有根基的作品集选题，只会越做越空。

就像没有基础的空中楼阁，眼看他起高楼，眼看他楼塌了，作品集只会陷入平庸的泥潭。

许多同学觉得诶我看他们也挺可怜的，我看了也很难过呀balabala，事实上这种上帝视角的观察，实质上非常肤浅。

好的选题第一考验的是洞察力，是平等对话条件下的沟通。

道听途说的细枝末节，远远达不到洞察的要求。

放低身段，用一个自然人的身份去融入主题中，切身感受弱势群体的感情，你当初想象中的无助，也许就变成了乐观的吐槽，愤怒的哭诉。

人的感情是非常微妙的，即使面对同一种人群，也要找出自己独特的角度和感受，去切入自己的主题。

下面就来来说说四种常见的主题类型，别人是如何玩出花的。

01

小处着眼，贴近个人生活感受和经历

个人成长经历、隐秘的故事、某些狂热的兴趣爱好，或者是对自己内心的审视观察等，启发自我探索实践。都是常见且便于延伸的选题。

比如录取耶鲁大学（Yale）平面设计专业的刘同学，在作品集中进行关于自我认知的一个偏哲学的实验性项目——i need to love me。

她在前期调研中设计了一套问卷，在问卷里，把想要了解的信息都以提问和选择的方式融入其中。

再将进一步的视觉化，使观众更加感同身受。

比如史同学的作品斩获Parsons、SAIC、Kent、CCAD、CCA、OTIS的offer，她作品集选题是家人的印记。

她从小就不怎么在家里呆着，所以每次去了国外回来，尤其感觉家人特别重要，就是特别想和他们多呆一段时间。

于是她画了一些家人的画像，采集了家人手指的指印，做一些手印的模型，最后把这些纹路运用到衣服上。

再比如这位同学就在思考“在现实生活中如何看到自己的后背”，通过一个有趣的实验讨论digital art的图像、影像等内容。

这些作品本身并没有特别强大的叙事性或悲天悯人的主题，但是有别人没有思考过的东西，具有自己的独特性。

一般在申请本科的作品集，这种个人经历的选题比较真实、生动，而且容易引起他人的共鸣，也是创作持久的动力源。

02 

找好角度，跟进社会热点 

热点也是大热的选题方向之一。

今年的疫情、疫情之下的情绪，被疫情影响的社交；或者湖北、安徽的洪水；今年特殊的高考等等。

可以先根据热点做调研，梳理清晰问题的根源和脉络，找到自己想切入的点，再设计一些独到的措施或见解。

关于少年为什么自杀或杀人：Why Juvenile Kill。

去年有一个社会新闻，17岁的少年跟母亲吵架，穿过车流在高架桥上跳下轻生。

于是申请者开始关注这些令人唏嘘的少年们。她收集到了5个不同的青少年案件，有的是自杀，有的是戕害他人。

作品通过文字或者档案，以分析记录的方式呈现少年偏差行为的过程，以此警醒我们这些少年为什么会杀人，是不是和父母比较粗鲁的言语有关系。

比如封面是用文字组成的刀，仔细看的话，那些文字是父母通常会对孩子施加的暴力言语。

另外用时间轴展示少年如何一步一步走上犯罪的过程，以及他们在接受采访时对伤害人的理解等等。一定程度上还原了少年当时的行为心理状态。

The Corner of city

危同学从城中村的调研出发，想通过首饰去反映低收入者的生活状态。

城市不止有光鲜亮丽奢靡享乐，也有不为人知的挣扎和无奈。

最初灵感来自于深圳的三和大神民工，娄烨的电影《风中有朵雨做的云》和陈果的《三夫》。

危同学调研一个广东的城中村——冼村（Xian village），它是一座拥有800年悠久历史的古村，也是广州CBD最后一个旧改项目。  

他发现其实低收入者的居住条件，远比想的更加破败，不少城中村已经在拆迁中，废墟中零星不倒的危楼里依然有人选择坚守。

作品运用了大量的建筑材料去重现城中村建筑的特点，包括了水泥，红砖和钢筋。

同时在珠宝佩戴方式上，也尽量让佩戴者感受到因为居住条件的简陋所带来的不适。

03

识别个体身份、文化差异性

其实作为一个中国学生去申请国外的院校，最需要扭转的思维模式就是去迎合或顺应某种“洋气”。

自己的个人身份，文化身份、自己的发展方向、本土文化的元素，其实才是国外院校的教授更愿意看到的东西。作品集中的中国风该怎么刮，才能吹来offer？

比如申请到CSM的隆同学因为一个嫦娥带她参观了月宫的梦境，做了一个动画的故事版。而这里嫦娥奔月的神话故事就带有我们明显的文化标签。

拿到RCA offer的叶同学在投影金刚经的项目中，由实体投影延伸去做了中医图案造像，也是独特的关于中国传统中医、穴位、易经等文化元素的借用。

04

跨专业学科的多元视角

还有很多顶尖的院校，如Parsons就很希望看到不同专业的学生，看到不同视角和不同想法。

比如首饰设计的作品Headwear for Baldness、还有产品设计的作品Healing Box等。

即使跨界，也可能会撞题。

不过撞题倒不必太过担心，即使两个人选择同样的媒介做同样的主题，他们的初衷、驱动力、个人成长背景、专业背景都不同，都能生成属于自己的个人化语言。

比如同样是孕妇主题，许同学在自己的男装中设计了一种和孕妇对话的模式。

她设计的男装，加入了乳房、妊娠纹的设计，就是希望男性能真正体会孕妇独特的美和艰难：

比如同样是关于性别角色议题，都因为汉字对女性的歧视和偏见，申请平面设计的同学将有歧视的文字重新造字，做了一本纸质书籍，通过视觉符号和语言来反应这种不合理。

而申请纯艺的同学最后呈现的作品用了丝网版画印刷技术，将这些汉字印在丝袜上，因为丝袜是女性身体意向的一个元素，以此批判对女性的刻板认知。  

招生官每年看那么多份作品集，选题看了那么多，做作品集最不缺的就是套路，如果故作深沉，必然会被考官一眼看穿。

多一点真诚，少一点套路，多做和自己相关的东西，才能真正打动别人。