我要去UCLA读纯艺啦！

在不少同学的印象中，纯艺（fine art）是一个“高冷”的专业，学习的内容看起来很是“高深莫测”。

David M. Kessler

但事实真的是这样嘛？

在SIA学习的孙同学并不这么认为，以成为艺术治疗师（art therapist）为目标的她，在作品集中体现了高度的人文关怀和交流感。

她的作品集，不仅得到了Parsons等顶级艺术院校的认可，也得到了多所顶级综合大学的认可。

经过多方面考虑，孙同学选择了位于洛杉矶的UCLA：

听完她的故事和创作经历，你会发现，纯艺的世界真的很宽广，也一点不“高冷”。

01.

作品集概览

因为申请的院校和专业的要求，孙同学的作品集中，绝大部分是画作。

项目一名为《pagoda》（译作佛塔），孙同学用2D画面，展现了处在3D位面的塔：

其余的项目或多或少，和项目一有着主题和情绪的联系：

02.

孙同学专访

孙同学

申请2020 Fall的纯艺本科，完成大满贯。SIA导师为Xue Shunran。

✎ 对纯艺的认识

我很早就决定申请纯艺了。对我来说，纯艺专业最大的魅力就在于它的不局限性吧。

纯艺相较于其他艺术专业，能给予我更大的拓展空间。

UCLA纯艺课堂

我是个想象力比较丰富，执行力有些欠缺的人。

学纯艺就像是把捆绑住我想象力的橡皮筋剪短，然后拉着我往前进，推着我向作品的完成走。

我最喜欢的纯艺艺术家是梵高，我很佩服他对于色彩的掌控力。

梵高名作

他的画总是能巧妙的掌控好抽象和现实主义的临界点，在给予画面足够张力的同时还不会让人觉得太过“超出凡界”。

✎ SIA的学习体验

正式开始申请后，我却有点迷茫。开始的时候真的没什么头绪，不知道应该怎么准备作品集，做什么样的作品。

在咨询了几家后，选择了SIA，因为SIA相对来讲更成熟。

SIA旗舰校区

除此之外，我和家人也考虑到，SIA的师资力量很让人放心。

RCA教授审核学生作品

海归回国的导师们，和即将留学的学生们更有共同话题，能更好地引导我。

开始在SIA学习后，我发现氛围很好！

SIA的大课

SIA老师教学

当时，我和其他Xue老师的学生都有一些交流，比较学术性的也会聊，比较日常的也会说到。

我是个缺乏耐力的人，在一个作品遇到困难的时候，会觉得比较难有进展；

和其他SIA的同学的社交，在很大层面上鼓励我一直继续完成作品。

SIA学员参与分享会

除此之外，助教和老师也会在我有需求的时候提供帮助，无论是作品专业上的建议，还是日常中的情绪调节。

✎ 寻找作品集主题

在SIA学习后，我觉得最大的改变就是意识到了：艺术是一种交流。

之前，我一直觉得艺术只是表达。

我曾以为，我只要用自己的方式表达出了想说的话，那别人理不理解，有没有接收到我的思想，都不是很重要的。

这种改变，是在做作品集的过程中慢慢形成的。

孙同学作品集的最后一个项目

最开始寻找作品集主题，主要源于自我的探寻，看看自己想表达什么，或者自己是什么，是谁，是多少个面组成了自己。

然后，我才逐渐地开始缩小圈子，更深层的剖析自己想选择的一个或几个话题。

我的第一个项目“Pagoda”就是一个向内寻找自我的作品，而其他作品也或多或少是从由它延伸而来。

✎ 作品集创作心得

所以，我想和大家重点分享“pagoda”这个项目。

Giac Lam Pagoda

Chinese Pagoda

Japanese Pagoda

最初调研时没什么头绪，后来因为想确定一个目标，开始回忆对我来说比较重要的一些事物。

然后渐渐的，我把圈子缩小到了“塔”上。

决定要做一个代表自我的塔之后，我先对塔本身做了一些调研。

Japanese Pagoda Construction

Multilevel pogodas in China's Middle Period

我调研了塔的宗教性、塔的建筑特点，还有历史上一些比较著名的塔等等，我都进行了搜索。

比较困难的部分，事实上是把一个处在3D位面的塔变换为一个展现在2D画面上的作品。

我和Xue老师讨论了许久，最后决定用几个不同的圆形画板来表达塔的不同层。

相比之下，创作过程比调研要容易一些，因为想法已经很成熟了，只是需要把内容呈现出来即可。

在绘画的时候，有一些难点主要是在技法上。在我刻画局部和色彩掌握不稳的时候，Xue老师都会指导我。

✎ 纯艺作品集的创作难点

制作纯艺作品集，我觉得最大的困难是材料和工艺的局限性。

olis

很多时候，作品在构思设计阶段的时候，感觉会很成功，但是因为材料和时间的局限性，可能最终结果不会像我想象的那样呈现出来。

成品看起来，可能会稍稍有些打折。

其次呢，事实上构思过后，创作时间会比想象中的要长一些，就间接导致我的时间比较紧张，然后连续进行有效创作就比较困难。

解决这两个问题，其实最终还是要不断的沟通，和老师沟通，和自己沟通。

Mi Be

还要比较变通，不能怕临时更改设计或者更改时间表！

✎ 来自玻璃门的“注视”

Xue老师在教我的过程中，一直没有吝啬他的夸奖。在我没什么信心的时候，他会肯定我，带我继续完成作品。

很多时候我会犹豫不决，明明想好该怎么画，但是不太敢执行，他都会帮助我克服心理上的困难。

我觉得最逗的就是，每次我想偷懒的时候，Xue老师总会刚好路过！

Svetlana Petrova

真的，我坐在教室里，刚说放下画笔要么看看视频，或者就发个呆什么的...

Xue老师就会出现在玻璃门的角落，然后探个头进来，跟我说“发啥呆呢，赶快画吧”。

我不是画得比较慢嘛，他这种“恰好”出现就能带我多赶赶进度，哈哈。

✎ 未来规划

拿到不少offer，最后我选择了综合类大学，当一名art therapist一直是我的梦想。

art therapist

我觉得许多我这个年龄的青少年，其实心里会有很多隐藏起来的事情和情绪，这个时候的孩子是需要人引导的。

在我之后的人生里，我很想帮助那些需要帮助的人。

在之前的问题里我也说过，因为我不愿意放弃艺术，但是有需要心理学专业的知识研究。

所以，最后还是选择了综合类大学，给自己打一个坚实的基础。

UCLA纯艺展

03.

导师专访

Xue Shunran

SIA北京海淀校区教学主管，毕业于Parsons MFA Fine Art，作品在纽约、北京、重庆等地的艺术馆多次展出，也有着丰富的策展经验。

Xue老师作品

✎ 教学规划

孙同学作为一个申本科的学生，具有鲜明的个人特色和知识储备。她对于性别、身份有着比较深刻的理解。

我发现，孙同学最大的亮点就在于她的人文情怀，这也与她的个人经历紧密相关。

孙同学手绘

作为一名老师，在最初的阶段能够做到倾听，学生的优势和特点就会慢慢展开。

在创作阶段，我希望她不仅能够只是停留在表达阶段，作品更应该一针见血地阐明自己对于课题的转化和理解。

✎ 作品集点评

我认为，孙同学在作品集中，展现出来了这些优势：

// 技法展现

孙同学的手绘

在绝大部份作品中，孙同学都是用绘画展现出来的。

非常冒险的是，作品集很容易呈现出过于单一和阅览感丧失的可能。

所以，能够紧密联系绘画历史，从多角度去体现自己对于绘画性的理解是首要。

// 课题发展

孙同学清晰的个人课题探索及发展，也是作品集中的一个亮点。

无论是从文化还是关怀角度，都能高度契合作品。这一点也充分体现在文书之中。

// 展现形式

作品集节选

对于绘画的多种形式的展现，让原本只是关注于画框内部的视角做了其他转换。

// 其他媒介尝试

孙同学作品集节选

孙同学不仅仅只是对绘画做了深入探索，她同时也结合了其他平面性作品，包括影像、平面设计等，去体现除去绘画以外的能力。

18岁的她她娓娓道来，在探索，在诉说着对这个社会炽热的目光。

希望她的大学生活一切顺利，毕业后成为一名优秀的art therapist！

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