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服装手绘画的丑,罪过不在手

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如果说要比时尚秀场更好看的话,那得数服装的时尚手绘了。每一张都灵动、缥缈,让人上头。

作为服装设计师表达灵感的方式,时尚手绘是使服装设计栩栩如生的第一步。

它能够展示服装的形状和轮廓,有助于将设计的技术要素(例如长度和合身性)传达给制版师。时装图还可以用作情绪板,以说明设计的情感语言,传达自己的风格。

01.时尚大师的服装手绘稿

比如,时装界的凯撒大帝——老佛爷Karl Lagerfeld的时装草图就与众不同。

每一张草图的构图非常讲究,喜欢使用铅笔和蜡笔,当然手边的其他颜色的材料都会利用:马克笔、签字笔、眼影、眼线笔、彩妆、粉底、唇膏、修正液、粉饼等。

老佛爷將皮草设计从资产阶级象征转化为充满创造性幻想的游乐精神,重塑Fendi品牌。

Karl Lagerfeld’s sketches for Fendi

又用融合现代年轻摩登的风格,极简的笔画延续了Coco Chanel法式优雅。

「我的工作不是要讓香奈兒套裝活下去,而是要確保它有其生命。」

而接掌DIOR的John Galliano,作为“无可救药的浪漫主义大师”,相比老佛爷,他的手绘稿里更多是不羁的线条与浓烈氤氲的色彩。

还有天马行空的鬼才设计师Alexander McQueen,最早想设计衣服的想法就是通过绘画来表达的。

被称为时尚流氓的他,手绘稿更像是素描,非常大胆狂野,有着捅破想象力的魔幻感。

McQueen的手绘稿里还经常体现建筑的美感,轮廓线和交叉阴影线,温和地暗示了这些纺织品的不同质地以及一旦在人体上后将如何表现。

02.服装手绘有多重要

其实通过这些时尚大师的手绘,可以了解在模特身上使用面料进行任何剪裁之前的阶段,设计师如何表达想法。

它们能够准确捕捉设计师在特定时刻的一系列概念性思考,为后续奠定特定系列的基调、氛围和创意方向。

相比时尚插画(Fashion Illustration)更注重的是个人风格、情绪的表达,Fashion Drawing更多的是注重描述、展示服装本身,在图纸上也能独立展示服装,更需要关注面料和细节,展现从头到脚的外观。

比如面料有多种质地,缎子,天鹅绒,花呢、蕾丝等,不同的织物质地,都有自己独特的外观、纹理和触感,这是绘图时的重要元素。

以逼真的方式渲染纹理的最佳方法是通过观察。

观察光线照射到织物上的方式。光线和阴影之间是否存在强烈的对比?

↗图源ins

它像缎子一样发光吗?还是看起来像花呢一样扁平?

此外织物的重量感也非常重要,它将决定织物在身体上的悬垂方式。

像雪纺一样轻盈柔软?

还是改造的面料具有可塑性?

↗图源ins

03.如何学习时尚手绘?

看完这么多时尚手绘,你心动了吗?

这个6月,SIA针对服装设计手绘研发的精品课程即将上线,让你画出最具个人风格的时髦look。

课程详细讲解每种面料的表现技法,帮助同学深化对不同面料质地、结构、颜色等方面的理解,并对各种艺术媒介的特性有所认识,为服装设计作品集产出奠定基础。

曾任⾹港独⽴设计师品牌Karie Judy创意总监,与杨紫、陈钰琪、王可如、连淮伟等众多艺⼈都有密切合作。同时也担任新晋⼥艺⼈朱茵师妹姚童的私⼈造型师,受邀参过加上海时装周、亚洲服装博览会等诸多时尚活动,与时尚先⽣、BOBOSNAP等众多时尚媒体都有密切的合作。

↗导师设计作品


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