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纯艺档案:酒神与日神,Cooper Union申请实录

时间:2021-07-12 10:05:23


作为一所堪比藤校录取难度的小众院校,低调不张扬的Cooper Union,是扫地神僧一样的存在。


✔录取率最低5%,甚至低于藤校。

✔标化语言成绩与哈耶普一致,托福100+

✔要求15-20个常规项目+6个挑战题


而SIA2021Fall的何同学披荆斩棘,拿下这所神秘高冷院校offer!


她曾经这样形容自己的这次申请:


“憔悴,怯懦,头昏脑胀。 

虚拟,幻相,焦灼不安。 

温和,洒脱,自由自在。 

枝芽咿呀,光影斑驳,沙砾细碎。 

花火灿烂,山峦叠嶂,海浪平和。 

日渐增长的智慧,日渐减少的金钱。”


作为高难度录取范本,让我们一起来还原她的申请历程!



Chenyao He

高中:美高三年

GPA:3.9/4.0

TOEFL:99

申请专业:纯艺

录取院校:Cooper Union,半额奖学金


“我慕强,想认识神奇人类。” 


SIA:

被Cooper Union录取是一种什么样的体验?


何同学:

爽,我值得!


CU只有建筑、工程、纯艺这三个学院。人少不喧嚣,精英教育。录取门槛高,生源必然不差,我慕强,想认识神奇人类。 



SIA:

听说你的作品集有22个项目?这也太夸张了吧!


何同学:

作品集16件,Cooper Union Hometest挑战题6件,共22件。作品集 以突出装置为主,有6件;行为艺术1件;绘画8件。


CU的难点在于,除了作品集要求的15-20件作品外,需要在限时一个月内完成学校出的6道挑战题。 


以下是CU今年早申的挑战题(早申和常规的题不一样),依题目创作,自由发挥。 


1. A Composition that is out of focus

一个失焦的构图

2. A self-portrait that evokes two versions of reality 

一个自画像,能够唤醒两种形式的现实

3. A view within a dimly lit space 

一个昏暗光照空间下的视域

4. A sequence of images that describe a periphery of personal andpublic awareness 

一系列的照片,描绘个人与集体意识的一个边缘

5. Mobilize 

动员,调用,鼓动

6.Design a system of documentation (without the use of photography) 

设计一个档案系统,不能使用摄影技术



SIA:

这么多作品里,聊聊你最喜欢的作品吧。


何同学:

我的作品以抽象概念居多,创作灵感来自于我三年美高生活和宇宙,主题多以宇宙、时间、烟花、表现、冲突、对峙、平衡、拉扯、局外人等为主。 



「你所认知的现实是你想象的,你是楚门。在虚拟中认清虚像,不要在想象中再产生幻相」,所以往大方向去大胆想象,审慎实践。


而且创作很重要的在于思考观众的观感。你想说并不代表我想听,你得找到正确的受众,而不是我。所以错不在你,也不在我,错的是媒介和方式。


言归正传,作品集中的作品喜欢很多个,我很博爱。第一个「Execution」,行为艺术。 




行为艺术是全新挑战,灵感来自于当代舞蹈,通过被追赶的行为以及声音的运用体现了焦虑、绝望、被裹挟。


我常常会模拟一些莫须有的争吵,例如被责难,这些声音难以捕捉、难以摆脱。我对你如是说,我对我如是说。被追逐的人始终在逃跑,像我一样。


我为数不多的人生基本上都以逃跑组成的:逃出国,逃回国;逃去喧嚣, 逃去寂寥;逃去波光粼粼,逃去绿草茵茵。此刻我还想逃离地球, 逃去海奥华。我依然持续逃跑,逃去哪不重要,我要的只是持续逃跑这个动作。


尽管我深知无论怎么逃跑都是无用功,但我都学会如何在喧嚣里散步、 创作,将观念和文字视觉化,思考动作和声音的联系,如何结合等等。




第二个「Manhanttan Sky」,是几何形状的树脂灯。


灵感来自于我住在曼哈顿的体验。城市高楼林立,天空被大型建筑切割成几何形,看不见一整片天。曼哈顿纸迷金醉又寸草不生,浮躁和喧嚣步步逼近,纷纷扰扰。


于是我常常感受到巨大的耳鸣,像是洪水 猛兽奔涌而来,翻涌、淹没、吞噬,悄无声息,如黑白默片一般。


城市像是化脓的疱,暗流涌动,只能微弱发光。 



“头昏脑胀,精神涣散,上吐下泻,内分泌失调。”



SIA:

这么多作品集,而且这么多要落地的项目,又在这么短的时间之内要完成,你是怎么创作出来的?


何同学:

我的创作流程—— 

▷画草图,改草图;

▷实践,找材料,做小模型,改小模型;

▷定好模型,制作放大成装置,联系工厂,对接跟进; 

▷成品完成,联系场地,运输装置; 

▷拍摄;

▷处理装置垃圾,对接跟进,搬器材; 

▷作品集排版。 


因为对材料不熟悉,新手菜鸟,娇生惯养,于是逼自己多动手多实践, 该锯木头、切泡沫、打钻的一个也不能落,没有快进键,只有干就完了。 





SIA:

这样的创作经历,可能是你这辈子都会很难忘的过程吧


何同学:

回想整个创作过程,最有成就感的:实践。 

最困难的:实践,运输,清理垃圾。熬夜。 


我的作品大多为巨大泡沫装置,垃圾分类无从下手,难以清理,焦头烂额。


解决方案就是花钱。花钱联系工厂,花钱定做,花钱约场地,花钱找货拉拉运输,甚至连处理垃圾还要花钱。 


我是全勤劳模和移动的ATM机。在此对我的父母的物质和精神的支持表示无上的感恩,经济基础决定了上层建筑,爱你们么么哒。 



 希望你可以一直这样开心地笑


SIA:

这么难的日子,是怎么熬过去的?


何同学:

从10月开始整个作品集打掉回炉重造,三个月狂赶22件作品!没日没夜,毫无睡眠,全勤劳模。头昏脑胀,精神涣散,上吐下泻,内分泌失调。


个人情绪从未稳定,焦虑、暴躁、 易怒、不安,缓解方式是哭。哭完接着干。


崩溃的时候就告诉自己 ,挺过就是牛逼,挺不过就是傻逼。



I Have Taken TOEFL Test for Ten Times

她把自己考10次托福的感受都变成作品


牛逼人现在不哭了,好得很。 


喔对,给申请人们一句来自Gary Vaynerchuk的鸡汤:「Eat shit for blank years and eat caviar for the rest of life. 」 



“对纯艺的兴趣来自于表达欲,但不想搞文学。”



SIA:

当时为什么选择纯艺专业,不怕以后会穷吗?(笑) 


何同学:

不喜欢别的别的专业,搞不来,没意思。纯艺啥都玩,我贪玩。看大型装置的时候会感动,会想哭。 


对纯艺的兴趣来自于表达欲,但不想搞文学。


纯艺重点在于思维方式和生活体验。我时常情绪化,压抑感曾经在我的生活无孔不入,但这也赋予了我强大的感知。


留美三年,多数时间我很难自洽,洛杉矶被寂寥的荒漠包围着,曼哈顿被荒漠般的寂寥包围着,无所事事,常常逼迫自己思考。他们都望不到边际,四处都是高楼,四处也都是平地。




于是我只能观察人类,观察生命,思考人生,思考宇宙。而我的表达欲无处安放,起初用文字语言表达,但它始终有局限性, 「词不达意」、「只可意会,不可言传」往往限制了人类情绪的传递反馈。


纯艺有意思的地方在于其表达方式不只限于视觉,听觉、嗅觉、触觉都可以被加入作品当中。言语始终匮乏,所以我相信图画、图像、音频、影像和旋律的力量。我相信那些感知到的,无法表述的虚幻。本就虚拟,而这当中的虚幻反倒显得真实。 



纯艺也能赚钱,我的意思是赚取筹码、信用、特权与财富,而非蝇头小利。


比如我喜欢的艺术家比如:Anish Kapoor, Anselm Kiefer, David Hockney,共同点是大和富有。



纯艺某种程度上来说是高级消耗品,满足感官刺激的同时,给人提供了自我升值感和精神需求。有需求就有供给,满足需求了,解决问题了,财富自己会找上门来的。所以我偏好那些宏大命题,用神的视角去看待,才能更好地满足人的需求。 


某种程度上说,它是跨越阶级的好跳板。但当然,需要前期投入很大,需要足够本金,不然容易焦头烂额。 



Damien Hirst作品《金牛犊》

2008年创下个人拍卖纪录

以逾£1,030万(HK$1.4亿;NT$5.9亿)成交



“圣诞礼物我送他了一个男士袜子礼盒 ,希望他多穿鞋。”



SIA:

是通过什么渠道了解到的SIA呢?最后为什么会选择它? 


何同学:

了解渠道:朋友推荐。 

选择原因:冲动消费。 


SIA:

在学习过程中,老师对你而言是什么角色,Pan D.老师是如何帮助你的呢?  


何同学:

Pan D.老师是个伟大的老师,也是我的好铁子。


他热心、有追求、负责任、充满对当代艺术的热忱。对我帮助极大,我创作过程中每一步都给我精准实用的建议。并且帮助我找到了我的风格,结合我的生活和我的特性,创作出有标志性、有记忆点的作品。 


我们不仅讨论纯艺专业范围内的内容,话题能延伸至哲学、社会、世界、经济、政治、宇宙,这都对创作本源有至关重要的影响。但凡观念独到,作品怎么做都不会差到哪里去。


Pan D.老师带我重新认识了当代艺术世界,比如商业化和艺术之间的平衡、政治和经济与艺术之间的联系、从艺术史看未来发展趋势等等。


再者,Pan D.老师动手能力超强,对材料的运用让我刮目相看。我一开始由于对材料的不熟悉和观念的局限,我的很多想法都难以实践,甚至局限了我想象力和思考的潜力。


但Pan D.老师带我认识了很多材料,锯木头、切泡沫、混凝土、金属加工等等,全科全能。他本身就是个多元化的艺术家,他是导演、摄影师、装置艺术家,几乎什么都做,他带我拓宽了纯艺的边界。纯艺在很多学院教育里已经不局限于细分专业,而是很多学科融合,比如芝加哥艺术学院和CU都是。


以及他的歌声振聋发聩,虽然我也五音不全,但我仍自愧不如。



SIA:

在SIA学习了多长时间,有哪些难忘的/有趣的学习经历。


何同学:

在SIA待了两年。前期由于在美高,只能网课,跟Zhaoyang Z.老师进行了纯艺概念的讨论,了解了版画创作和平面视觉在纯艺上的重要组成。也坚定了我要继续留在纽约发展的决心。



疫情回国后做了一个版画相关的装置,我就发现自己打开了装置艺术世界的大门,就更偏好装置创作了。


Pan D.老师的专业能力无可挑剔,但希望他注意个人形象和卫生,切勿不修边幅。Pan D.老师不爱穿袜子,还喜欢脱鞋,但凡天气不转凉都难见他穿鞋。作为亲徒弟,圣诞礼物我送他了一个男士袜子礼盒 ,希望他多穿鞋。


对了,校区的材料残余和装置我会慢慢收的,莫要催我。




SIA:

所以这段创作经历给你的感受是?


何同学:

憔悴,怯懦,头昏脑胀。 

虚拟,幻相,焦灼不安。 

温和,洒脱,自由自在。 

枝芽咿呀,光影斑驳,沙砾细碎。 

花火灿烂,山峦叠嶂,海浪平和。 

日渐增长的智慧,日渐减少的金钱。




和学生一起探索艺术,是什么体验?

帮助学生拿到心仪offer,导师在想什么?

He同学崩溃的时候,导师崩溃了吗?

一起听听Pan D.导师怎么说。



Pan D.

SIA艺术人文科系专业导师

法国北加莱高等艺术学院硕士

辅导学生拿到NYU/Pratt/SAIC/SVA/CSM等院校offer。


Q&A

Q:SIA;A:Pan D.老师


“她像一个古代北欧狂战士一样,可以非常狂热的浴血奋战。”


SIA:

现在很多孩子的选择其实都是老师和家长帮忙做的,何同学也是吗?


Pan.D:

完全是她自己的选择。她很想做个职业艺术家。


她对Cooper Union是情有独钟,一定要上Cooper Union。


SIA:

这位宝藏学生给您的感觉是什么?


Pan.D:

家教好,格局大。她的父母虽然不懂艺术,但尊重艺术,支持她搞艺术,非常高瞻远瞩。


视野广,看展很多,对当代艺术比较了解。


热爱艺术,决心很大,有一种为了艺术可以不惜一切代价的冲劲,这种劲头是成为一个艺术家的关键。



因为纯艺很难,考学校只是第一步。如果一个人对艺术,没有一种虔诚到如同中世纪教徒一般狂热的程度是不可能做出一番成就的。


何同学非常专注、投入的做艺术,就像一个古代北欧狂战士一样。


越是强大的挑战就越让她兴奋,越是强大的竞争对手,就越是可以激发她的斗志,她可以非常狂热的浴血奋战。这种拼搏精神,其实是各行各业,要想成功的必要条件。




SIA:

北欧狂战士,好棒的比喻,那您作为军师,是怎么和何同学一起并肩打好这场战的呢?


Pan.D:

在艺术中,很多时候优点和缺点,其实都是特点。


比如何同学的动手能力偏弱,我们就从最基础开始训练:手绘平面草图转手绘3D图,然后3D图转小模型。这个步骤反复抓,鼓励她画更多的3D视角图,用3DSMAX来做辅助训练工具,然后用最简单的材料来做模型。最后她的空间想象能力被开发了出来,想出来了很多好点子。


在她情绪波动大的时候,告诉她艺术可以分两种:阿波罗式的理性,还有狄俄倪索斯的感性。


有一次在她又大哭的时候,我看准时机,引导她做狄俄倪索斯酒神的艺术,比如抽象表现主义绘画,让她把情绪做到作品里去。但我也知道这是个双刃剑,一味的强调情绪爆发,长期来说对艺术家是个损伤。所以我也鼓励她做一些理性化的艺术作品。




不过有时候她过于心急,求胜心切。因为理想远大,所以用力过猛,这个也是常事。但做艺术是一辈子的事情,是一生的修为,这种心态对艺术家来说最重要的。她很聪明,点拨几次,现在整个人的状态好了很多,做一些作品也更有意境了。



“我们一起用做艺术的方式来探索真理。”


SIA:

她的作品集当中,她个人能力成长最大、挑战突破最大的项目是哪个?


Pan.D:

说回项目,我觉得是「Repair」



这个项目因为涉及到超过6米的大装置,实施难度比较大,加上行为艺术,摄影等等她不熟悉的领域,对她还是有挑战的。


但只要学生明白了艺术的核心其实不分专业,只有技术层面的分专业,就比较好推进。最后这个项目的成功,也涉及到了电影拍摄,两个我的电影学生在现场进行拍摄辅助,灯光布置。行为艺术里的几个演员,也都参与过我电影学生的表演。


而且这个作品我们做了两次,第一次效果不完美,从模型到放大这步出了问题。当我说起重做的时候,她也很有勇气,没有丝毫犹豫,直接就问如何改进。这个时候我是非常欣慰的,因为艺术道路上必然会有很多艰难,能不断推翻自己,重新来过,才能有持续的进步。



SIA:

听到这里,感觉您和何同学不仅仅是师生,也是艺术路上的挚友啊~


Pan.D:

每一个学生都有值得我学习的地方,我个人认为艺术方面的老师不能是一个发号施令的将军,艺术方面的老师是和学生一起来探索艺术的,我之所以是老师,只是早入行几年,来给学生分享一些经验,大家一起共同努力,一起在艺术的道路上求索。


我很多时候是问一些看起来不是艺术的话题,历史,社会、生活等等,根据学生的观点,然后给出一些建议。但这些看起来可能不是艺术的话题,恰恰是艺术中最重要的话题。


艺术品,只是艺术家渡过一生的副产品,艺术家的生活本身才是艺术。所以,很多时候我的课第一句话:最近过得怎么样?  



SIA:

最后,为我们的小何同学送上祝福吧~


Pan.D:

要明白一个事情:我说的不是真理,任何人说的话都不是真理。


很高兴能遇到何同学,我们一起用做艺术的方式来探索真理。


拿到offer这只是一个开始,一定要知道真正的困难,挑战还在后面。如果未来有一天感觉自己被难住了,快要过不下去了,记得困难本身是神的恩赐,是你的作品题材和灵感。你已经尝试了把托福的数次经历做成了作品,相信你以后也可以平静的对待生活的任何挫折。



纵观何同学的整个申请过程,能感受到她对纯艺发自内心的狂热,百分百的投入。独树一帜的个人天赋+恰到好处的外部借力,让她放射出耀眼的光!能陪伴这样的学生成长,也是SIA的幸运。


从网课学习到线下上课,从基础课Zhaoyang Z.老师到专业课Pan D.老师,不同阶段精细化匹配不同背景师资,根据He同学的个人特质,挖掘激发她的艺术潜能,帮助她找到自己的创作道路。


注重跨学科学习也是SIA教研教学的重点,强调综合能力的培养,这也是与RCA、SAIC、CMU、Parsons、RISD等众多海外院校的教学理念一致。He同学的作品集就涵括了行为艺术、绘画、装置、影像等等,运用了很多媒介/材料来表达,丰富了她作品的可能性。


每个学生每个科系专业的作品都不能用一个标准衡量,在内部负责人审核和外部海外教授审核的基础上,强调个性化审核,尊重学生个人表达的基础上提出优化建议,这也是鼓励和引导He同学不断做出更好作品的方式。


以上这些都是SIA纯艺科系不断解锁高难度院校录取的核心能力。目前纯艺科系录取院校包括芝加哥大学\宾大\罗德岛\皇艺\UCLA等等。



从顶尖艺术院校到藤校大U,申请院校覆盖范围越大,对教学的精细化要求就更高,而这正是我们擅长的!



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