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室内设计就是搞装修?

时间:2021-07-12 10:05:23


好的设计建立在强大的逻辑体系和思考深度之上,既创造价值,又传递思想。正如RCA官网的宣传语一样:Shaping people who shape the world。




01.

室内设计作品集案例解读


  • 安同学 INVENTOR



项⽬是学⽣在SIA参加“航天奇观”跨学科合作的项⽬。这个项⽬融合了交互设计与平⾯设计,对已经废弃的⼴州“航天奇观科技游乐园”进⾏改造,从使⽤者的⾏为流线到交互⽅⾯的细节,以 及展览活动的平⾯导视系统,多个学科直接协调合作完成了⼀个互动形式的展览活动。


学⽣选择了园区内最具特⾊的⼀栋“⻜碟展览馆”进⾏改造,通过建筑独特的外观引发学⽣的思考:在当代科技不断发展的今天,我们的想象⼒与过去的⼈相⽐,是受到了影响还是受到了限制。


因此重新设计了废弃的UFO建筑,作为展示设计的项⽬,学⽣将空间划分为三个环形布局,⽬的是通过空间的不同性质让参观者关注到我们⽣活中不同维度的变化,如内圈为我们最私密的⽣活空间,中层为社会化的办公空间,⽽最外层是我们最陌⽣的太空。


在每个空间中将会存放匹配环境的物品,这些物品 会被⻢赛克掉,参观者需要通过⼿机app对物品进⾏扫码,并在⼿机上完成对该物品形象的 想象和创作,最终这些画作会传送到建筑外表⽪的led屏幕,结果会呈现给社会⼤众。 


探讨了21世纪后的展示设计⼿段和发展⽅向,以及未来展览带给我们并不仅仅是单⽅⾯的信息 传递,更多的还有对⼈们的认知和思想观念的影响。 


  • ⻩同学 IN BETWEEN



这个项⽬是学⽣根据⾃身的经历,对同性恋者的⽣存环境现状进⾏的批判和反思。


经过调研学⽣发现⾃⼰身上出现的不同程度的歧视和偏⻅普遍存在在现在的社会⾏为 中,且我国相较于欧美国家,对该群体的包容度并没有很⾼,该群体⾃由活动和享受的社会空间⼏乎没有。


因此学⽣想通过空间的⼿段,将同性恋群体与社会其他群体进⾏活动融合,通过幽默的装置⼿段转换⼀些负⾯信息,减缓同性恋群体的伤害,并创造⼀个相对公平的空间给其进⾏交流活动。 


项⽬最⼤的特⾊是学⽣将“谩骂声”和“⽩眼表情”通过空间内的装置形式进⾏了转换,谩骂声 在墙体中会转换成由声⾳震动引发的彩⾊沙⼦⻜舞的现象,⼈们不友好的眼光会通过透镜变 得扭曲⽽搞笑,在这两个特⾊⼊⼝的墙体两边,代表着对这些负⾯信息的过滤与转换,让同性恋群体可以转换⼼态和视⻆去化解负⾯⼼理,让社会其他群体接纳和感知同性恋者的存在。 


学⽣通过这个项⽬体现了空间在社会中扮演的⻆⾊并不仅仅是提供功能的空间⼯具,还可以传递设计者的思想核⼼,让设计者通过空间的语⾔与社会进⾏交流和发声,影响⼈们的⾏为感知从⽽创造更和谐的⽣活环境。




02.

室内设计是什么?



室内——其实是指以人的视角去探索任何空间,一维、二维、三维、多维、虚拟,现实等任意空间。


设计——遵循某种漏记,符合高级审美语言,对人的活动和行为进行安排,也包括心理活动等。


室内设计师的工作是发现的过程,室内设计学科也是一种非线性学科,不存在单一的解决答案,需要设计师通过无限的联想、尝试、推理和学习,通过空间干预去改变或影响人的行为习惯,从根源思考问题、创造问题发生的条件、改变问题发生的后果,以长远的眼光目标创造最优的价值。


设计的功能包括Problem solving和Communication,可以同时存在也可以只体现其一。


Problem solving是指在问题空间中进行搜索,以便使问题的初试状态达到目标状态的思维过程。


Communication 则是研究人类如何运用符号、空间语言进行社会信息交流,也就是通过空间说故事。


激进的虚构主义建筑师——利布斯·伍兹(Lebbeus Woods),“我所有的作品其实都试图再现种种真实的建筑空间。我感兴趣的是,假如我们摆脱了常规的束缚,我们的世界将呈现出什么景象。或许我能展示我们在另一套不同规则生存下将会发生什么。”


比如成都来福士广场是由Steven Holl 设计,不过在前期也是邀请到他的好朋友Lebbeus Woods操刀构想,实现他心中的某种想法。


他将意大利建筑师皮拉内西这幅画作《The Prisons》中的场景在来福士广场空间内最大呈现实现,让这个空间的人可以穿梭到楼顶,俯瞰城市蓬勃发展、反思社会经济高度膨胀的状态。


这是虚构叙事的案例,也就是设计不单纯解决实际问题 也可以反应思想和理论等,将你的理念映射到现实情境中,进行批判性思考。



03.

海外院校室内设计专业解读


UAL 室内专业设置


TIPS:UAL室内设计研究生专业之前都在Chelsea,今年是在Camberwell,专业挪过来,但是课程内容和老师没有变化,而且Camberwell有更多的studio可以使用。但是研究生预科还保留在Chelsea。



UAL MA Interior and Spatical Design



Interior and Spatical Design这个专业是在艺术院校,会挖掘更多的理论和知识体系,出发点都是personal interest,用实验空间手法引导学生如何做探究型项目,建立自己的逻辑体系和方法。


研究生是一年学制,分为三个学期三个阶段,基本上这一整年都在做一个大的project,但并不是一直在研究同一个方向,会随着研究内容深入有一些变化。


阶段1

课题研究方发入门

个人兴趣点切入

研究方向初步规划

以UAL学生作品The Device in Between空间装置案例来说明这三个阶段:


这个项目有很多空间层面的探讨,关于视觉和虚拟影像的相互影响。


课程最开始,老师会提供一些资料,包括影像、声音、电影 书籍作为参考,然后每个人会提炼一个想法,你关注的兴趣点,都可以钻研、探索。




阶段二

详细调研信息及整合

研究方向确立

研究方法论确立


阶段二学生做了很多inspration尝试,找了很多服化里面的镜子对空间的影响,包括光影对空间的影响。  


还有很多实验调研方法探索,做很多谜一样的装置实验,这些实验是如何向你的目标方向发展的。


到了第二阶段后期,研究成像原理,视觉化的感知和空间联系在一起,和生活环境联系在一起,把虚拟的视觉影像传递到真实的环境中做实验,找到自己的方法论。



阶段三

研究成果和理论汇总

物理化实现研究成果

虚拟空间和现实空间,通过视觉手法可以产生联想和感受,比如在窗子上安装了单反射的玻璃,这个但反射的玻璃会从不通角度去映射外面的事情,外面的世界会通过一个闭路电视实时投射到墙面上,当你观察这扇“窗户”时,既是虚拟的影像,又是真是世界的故事。



UAL MA Narrative Environments


CSM这个专业就业率很高,将近2年的时间都是在半工作的状态下完成的。不过大学本科可能很难申请,半强制性要求学生需要有在相关行业一年左右的工作经验,可以是室内设计、建筑、策展、媒体工作、平面设计等。


这个专业更加针对人的经历、感受、体验,在空间体验到什么故事等,更强调是在实体空间而不是虚拟空间。




当然这不限于展览,因为展览是一个硬性输出,所有媒体和信息都展示在墙上,人们要主动去寻找这些信息去观看,对storytelling through space没有那么深刻。而这门学科更强调是和人发生互动,通过空间的改变,让人在这个空间里发生一系列行为活动,可能是商业活动或艺术行为等。


UAL学生作品:


小婴儿不会说话时,母亲想感知孩子的世界比较困难,如何让爸妈在照顾幼儿的同时,可以想象宝宝的世界?


学生前期找到一些案例比如Robert Therrien Desk Research,把常规的家具都变得非常大,形成小人国的世界,思考每个人的行为习惯、感知。包括理论的学习,儿童心理学和空间现象学等等,还通过一些装置记录孩子的视线变化和行为变化。


最后采用了一个围嘴,把camera放在围嘴里记录小孩子的活动轨迹和看到的景象,把小孩子的世界和母亲的世界联动在一起。


后期通过一个经常举办亲子活动的咖啡厅,邀请社区居民参与,在这个咖啡厅里让这些行为自然发生,并让妈妈们在后期填写反馈信息。


皇艺的室内设计专业探讨课题广度足够多,2年时间可以做很多方向的尝试和探索。相比UAL 的课程更具有针对性,可能有来自3个不同领域的老师指导,不过在RCA可能有20个不同领域的老师交流,这也是皇艺的独特优势。


专业学习的第一年会和研究生二年级的学生一起完成项目,接下来会需要独立完成基础项目,独立完成目标项目。Critical&Historical Stusdies 是贯穿全年的课程。


然后第二年会寻找毕业设计开题方向,研究生毕业设计有很多分支方向可以选择,一般是四到五个,今年比较多,有8个方向。


邹同学 艺术与科技展示专业 GPA3.2

UAL (Camberwell)RCA Edinburgh、GSA


项⽬ LIFE CIRCUS是邹同学做的第⼀个项⽬也是耗时最久的项⽬,项⽬通过空间⼲预的⼿段改善⼈们对死亡的恐惧和对死亡话题的排斥,并对情感寄托和回忆⽅式进⾏深度挖掘,结合空间与⾃然边 界探索,创造了与⾃然共⽣的墓园空间。 


这个项⽬的起源来⾃于学⽣的外公因为过度服⽤劣质保健品⽽住院的事情,学⽣通过这个现象⼊⼿ 进⾏反思,通过调研了解到我国的中⽼年⼈出于对死亡的恐惧⽽盲⽬购买保健品的⾏为普遍存在, 因此希望从根源⼊⼿,改变⼈们对死亡的观念和减缓死亡带给⼈们的空间,建⽴科学的死亡价值 观,从⽽设计了集教育、环保和交流并存的墓地空间。


整个墓园空间的动线追随着新型葬礼仪式的发展,在每⼀个节点为不同的⻆⾊创造了对应的情感环境,使逝者、亲属以及陌⽣⼈或将死之⼈之间的关系通过空间布局产⽣了相互影响,逝者会被通过急冻⼿段进⾏处理变成⼀颗种⼦,亲属会将其种植在园内,⽽活着的⼈会对这些植物进⾏栽培和呵护。 


项⽬的另⼀⼤亮点是墓园内墓碑的细节设计,学⽣对死亡的本质进⾏解读,提出疑问:如果死亡意味着被遗忘,这些⼈如何证明他们存在于这个世界上?


因此死者的墓碑是⽤特殊材料制成的,镂空 的⽂字之间会填充⼀种有机材料,当⻓时间没有⼈来更新填充材料的时候,这个材料会受⾬⽔和⽇照影响⽽⾃然⻛化消失,这是镂空的墓碑会在地上显现出投影,逝者的名字将会倒映在投影中,这时所有⼈都可以看到这位被⾃⼰亲属遗忘的⼈,并得到陌⽣⼈的缅怀。



就业趋势:

建筑事务所

商业空间设计师

展示设计

艺术展览

家具设计

媒体杂志

时尚品牌

家居品牌

创业开发



官网每年都会把学生的毕业设计放在官网上,还会有学生个人信息,对于就业来说是非常有帮助的。



RISD Interior  Architecture



本科是4年课程,研究生MA 1年制是需要建筑学毕业才能申请。大部分学生申请的是MDes2年制,和行业接轨,毕业就可以很容易进入工作。


虽然是2年制,但是可能学习2年半到3年,比如开学前有summer school课程,学习一些模型 制图、软件、手绘等动手能力,为后期学习奠定基础。


英国以课题研究为导向,美国有些studio是研究课题,有些课程是技能、文化课程学习,是非常忙碌的状态。小型Studio项目一般是针对一个实际落地性的项目进行考察,比如可能会把学生带到附近的空间去,调研整个空间的性质。


比如对一个养老院这个空间进行划分和布局,动线和节点重新规划,进而探讨这个空间人的行为活动,通过一些装置或设计促使人们发生交流发生互动, 这样的方案可以适用于很多室内空间设计,实用性很强。



MDes Exhibition and Narrative Environments



也是2年制课程,和室内设计基础课程一致,主要研究博物馆艺术馆的策展设计。早期论文较多,比如会参观罗德岛、华盛顿的美术馆,对这些展览功能划分、策展理念的反思和剖析。


每个学生可以办自己的展览,展览的内容是任意的,老师会给一个框架,每个学期有不同的课题划分。学习的课程内容会详细到字体、展示形式、投影打光、材质运用等等,基本一套方案出来是可以实地运用的,相比RCA课程更具有落地性。比如下面案例的学生就是从电影文化角度出发来做展览。



就业趋势


建筑事务所

商业公共空间设计师

酒店医疗空间

居住空间

地产

博物馆、艺术馆展览

智能家居产品




04.

审美提高,灵感积累

网站推荐:Pinterest;issuu

工作室:扎哈、隈研吾、妹岛和世、tomshi 等



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