宅家书单 ：服装设计学生必读11本

服装设计，到底学些啥？

没有标准答案，一切都取决于你的目标是什么。创造是没有限制的。

但不管是在什么阶段，一个服装设计的学生一定要学习的领域有：

内容有一丢丢多，不过现在是端午假期，近半年也会减少出行，不正是系统学习服装设计的好时机嘛~

下面，为你梳理一下脉络：

一. 

服装设计入门就是人体结构

人体结构是掌握服装设计的关键入门。

很多人在初学服装设计的时候，都会花很长时间的画人体结构，掌握不同体型的不同比例，并且将人体的结构熟稔于心。

要做到看见一个人就能知道对方的身材比例，体型，随后就能想到对方适合穿什么类型的衣服。

这个还只是人体的结构和一些比例，其次就是需要掌握人体动态图。

这个要考虑很多种，要保证模特在任何形态动作下都能保持美感。

二.

准备着手画设计图

大量练习服装手绘，很多转专业的学生绕不过弯，大都是因为思维固化比较严重。

所以，换专业以后除了保持原有的创新精神，和善于发现的美好品质，一定要注意摆脱原有的设计思维。

三.

学会软件的使用

服装设计不能只靠手绘就可以的，软件的使用是学习服装设计必备的课程，ps，ai都是要掌握的。

四.

多方面继续精进

入门后，你还要在以下至少三个方面下功夫，才能逐渐成长为一名成熟的设计师。

服装发展史、平裁\立裁、面料识别

Fashion Photography by Kirsty Mitchel

有时间，还要多学学摄影，以及美学理论等等。

五.

推荐一些值得反复看的书籍

先上书单：

1.《服装造型学：理论篇》

从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理。

并且，在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。

2. 《服装造型学：技术篇Ⅰ》

主要内容有：上衣、裙子；连衣裙；上衣、裤子；花纹的名称；材料的名称；表面加工与特殊织物的名称；

里料与衬布的名称；衬布的名称；牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。

3. 《服装造型学：技术篇Ⅱ》

以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。

4. 《服装造型学：技术篇III礼服篇》

主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。

5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》

主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法。

该书并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。

6.《美国时装画技法基础教程》

无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。

2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。

7.《服装色彩搭配》

本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰（或褐色）、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。

8.《赖声川的创意学》

本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。

9.《像艺术家一样思考》

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。

10.《奢侈的》

一部关于名牌的经典书，历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。

11.《退步集》

本书是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面。

自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

希望可以帮到你，Good luck~