申请动画专业，制作作品集需要知道什么?

  如何制作动画设计专业作品集?一个优秀的动画设计作品集记录了你创作的整个过程，从主题确定、初步研究、剧本创作、设计草图、镜子绘制、动画制作、配音编辑和最终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目实际上会在创作过程中不断交叉，仔细考虑。优化这个概念，直到最终的作品完全令人满意。

  动画设计专业作品集怎么做?

  1.确定主题&前期研究。

  很多学生在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈。他们不知道从哪里开始，也不知道如何把自己的兴趣和专业结合起来。事实上，动画的表现形式非常多样化，不仅体现在二维、三维或定格动画的区别上，也体现在主题的表现上。

  动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当学生有了创造性的点时，他们需要一些发散思维的帮助，从而找到适合自己的表达形式。如果创作涉及原始背景或研究领域，学生需要做一些实践研究，包括人文背景、历史背景和创作中包含的各个学科。

  2.剧本创作。

  剧本是决定动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好故事甚至可以弥补画面的不足，但许多学生不能从剧本开始，建议您按照以下步骤设计和构思动画剧本：

  ①首先有一个故事框架，是剧本大纲，也可以说是世界观的设置，世界观不一定很宏大，也可以选择日常生活中的小事，作为3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在生产过程中无法控制，但不必要地增加太多的工作量。

  ②细化了故事大纲中的每一个情节，设计了情节的转折点和戏剧冲突。这是反映剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引观众的注意。

  ③正式的剧本格式必须区分剧本和文学，这是两种完全不同的媒体，许多学生在学习剧本写作的早期阶段很容易混淆两者。

  3.设计草图。

  ①角色设计

  角色是动画中最令人印象深刻、最精彩的部分。有时当你提到你看过的动画时，你首先想到的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色必须有他的可爱，无论是善是恶，都必须是有趣的，一个有趣的创作绝对比炫耀但无聊的创作更有价值。

  ②场景设计

  场景设计实际上是动画创作中非常有趣的一部分，因为学生是故事的创作者，可以自由地发挥任何想象力。场景设计是衬托整个动画氛围的主要元素，决定了整部电影的基调和风格方向，也展示了个人对世界观的创造力。

  大量的广角镜头和极其强烈的透视关系可以使场景中的大量线条、色块和图形不规则地扭曲、变形和拉伸。增强深度和整体背景的深度，给观众带来强烈的感官刺激，并将其带入情境。

  4.分镜绘制。

  分镜是电影节奏的指挥官，是检验你是否是一个合格的动画导演的标准，动画的节奏感和镜头语言的使用，直接影响整个动画的叙事方法。分镜在动画制作中非常重要，但很容易被忽视。有些学生甚至认为分镜是一个可有可无的环节，把它看作是一种形式。制作动画后补画分镜是绝对错误的。

  5.动画制作。

  在平面动画制作阶段，在绘制关键帧和中间张的过程中，要注意动画的运动规律。这部分可以充分发挥创造力，夸张也能产生良好的视觉效果。

  关于3D动画，它需要涉及到建模、骨绑定、渲染和调整动作的过程。随着图像制作技术的发展，这种3D动画制作方法也出现了。在使用多个相机捕捉真实演员的动作后，这些动作被恢复并渲染到相应的虚拟图像中。

  6.声音。

  当所有的动画部分都完成后，整个作品的最后一个环节：配音和电影编辑。短动画应尽量避免台词的出现，一部好的短动画作品必须具有很强的图片表达和叙事能力，不需要太多的叙述或台词来解释，但也避免了配音工作量的增加，当然，也不排除特殊的表达技术必须有台词。

  在声音制作过程中，我们必须注意声音的版权。无论是音乐还是声音材料，如果不是他们自己的原创作曲或录制的声音，我们都必须标明材料的来源，这也是外国大学教授更关心的细节。

  7.排版

  动画排版最重要的是理解逻辑思维，所以创作过程必须清晰。顺利地展示在作品集中，然后适当地穿插一些草图，在后面的排版部分，你也可以放一些小的动画项目。人工设计项目，或通常的绘画创作，但我们必须保持整个作品集的阅读体验。

  动画设计专业作品集怎么做?以上内容是小编带来的详细介绍，希望对大家有所帮助。如果你还没有制作动画设计作品集的方向，可以找专业的老师来培训作品集。如果您有相关需求，请咨询顾问!