听说那些去UAL学珠宝的人，都悄悄关注了这些艺术家

首饰是什么呢？首饰是载体。在当代艺术首饰中，我们不难发现，首饰成为了一种媒介，一种载体。

如今的首饰艺术家将目光瞄准于首饰作品的艺术表现力与精神内涵，通过首饰与身体的配合，探讨人与物之间的关联性。而这些首饰艺术家所关注的，也正是申请伦敦艺术学院中珠宝首饰方向院校的关键。

图片源自网络

伦敦艺术学院(University of the Arts London，简称UAL）珠宝首饰方向包含三所院校，分别为中央圣马丁，伦敦时装学院，坎伯韦尔艺术学院。以下介绍的六位艺术家都与伦敦艺术学院有着千丝万缕的关系。

01.

Annette Dam

http://www.annettedam.dk/

Annette Dam

我的珠宝是在一个充满感性与叙述的宇宙中创造出来的，他们结合了严肃和幽默的元素。这所有的一切都是通过爱和批判的视角来设计的，我试图在艺术，概念和手工相结合的地方进行创作作品。

有时候，这感觉就像是我努力解决的一个谜：如何把抽象的思想形象化、物化成可佩戴的珠宝首饰......它变成了我在思想、材料构成和工艺技能间的一个反复探索的平衡点，如何破解这个谜语成为了我的驱动力在”。 

---- Annette Dam

图片源自艺术家官网

Annette Dam是一位来自丹麦的当代首饰艺术家，曾在挪威的奥斯陆国家艺术学院学习。

目前她居住在丹麦哥本哈根，在那里她创作独特的艺术作品，在世界范围参与各地的展览合作，并在过去几年里获得了多个大奖奖项。

Annette Dam的首饰是在一个感性、叙事性的世界里结合了严肃和幽默的元素创造的。这一切都是通过爱与批判的视角来思考的，目的是为了推广艺术首饰。

Annette Dam试图创造出艺术、概念和手工相结合的作品，通过调研来形成设计、确定最终表达方式。

她的作品往往有着很强的形式感和深刻的内涵，融合了严肃的价值思考和幽默反讽等元素，是当代首饰中不可或缺的力量。

02.

Kim Nogueira

https://www.kimnogueira.com/

Kim Nogueira

这是我们在地球上玩的一个非常神圣的游戏。我的每一件作品都可以作为一个试金石，一个石碑，一个护身符，用于灵魂的提取，唤醒，用于旅程的回忆。

我认为每一个都是一个微型的导航地图，通向看不见的，听不到的，未知的这个世界背后的世界。”

---- Kim Nogueir

金·诺盖拉(Kim Nogueira)在马萨诸塞州出生并长大，她是一名机器人制造商和珠宝工作室的设计师，她接受了16年的制作金匠学徒教育。

她在史密斯学院(Smith College)获得的社会学学位支持了她在思维方面的探索，这巩固了她的叙事艺术实践的创作。

Kim Nogueira 相关著作

Kim Nogueira现在住在圣约翰岛，她的第一本作品集灵感来自于她多年来每天都独自一人在同一片僻静的海滩上散步，这改变了她的一生。

每天的散步带来了意想不到的灵感;她被鼓励在自己的工作室里创作一种视觉语言，这种语言将拥抱所有事物的内在联系，并将想象力视为批判性思维工具。

Kim Nogueira 的作品

为了她的玄学故事创造珠宝，她采用了传统的金匠和珐琅匠的制造技术。

在装饰元素方面，她煞费苦心地将古色古香和当代意象与文字的微小碎片排列成梦幻般的、直观的贴花，永远融合在玻璃中。

Kim Nogueira 的作品

03.

Lucy Ganley

https://www.lucyganley.com/

Lucy Ganley

我的这个项目，不仅探索我们如何看待事物，也探索我们如何看待人。在我最初的研究中，我仔细研究了监狱系统，并把注意力集中在它对囚犯的对待上。通过对美国费城的监狱调研，我搜集了证据和真实的故事。该监狱因引进24小时单独监禁的做法而“闻名”，另外，该监狱曾经独特的建筑设计后来影响了全世界的监狱建筑。

在对这个监狱进行了一番精彩的参观之后，我开始质疑监狱的本质。我想进一步探索这个世界的不同方面，我从未经历过，也从未真正理解过。我发现阅读囚犯的故事是最有信息和最真实的—这是我的作品的主要灵感来源。  

 --Lucy Ganley

Lucy Ganley 的作品

这是因为在监狱中常看到这种材料，通过一种机器，他们把所有的食物绞成一个面包，并把它放在一个纸袋，这是一种惩罚。

Lucy Ganley 的作品

这种惩罚手段现在已经很少见了，因为它不是一种人道的手段。尽管如此，Lucy希望通过她的作品能让这段历史得到更多的关注。

Lucy Ganley 的作品

Lucy用豪华酒店的字体来展示胸针上的文字。这些胸针可以被粉碎，以隐喻体制内的人是多么脆弱。然而，Lucy更希望人们富有同情心，心胸开阔，去关心来自不同背景的所有人。

对露西·甘利(Lucy Ganley)来说，珠宝不仅是一种装饰品，也是一种表达我们信仰的物品。通过各种媒介来探索世界是很有趣的。

Lucy Ganley 的作品

04.

Marlene McKibbin

http://www.marlenemckibbin.com

 Marlene McKibbin

Marlene McKibbin已经制作珠宝超过30年了，使用了许多不同的材料。

她的主要作品是丙烯酸，在过去的15年里，她的作品是不锈钢和黄金。

亚克力是手工加工和染色的，特别注重光洁度，让折射光的角度反射进来;简单的结构反映了材料的独特和触感。

 Marlene McKibbin的作品

她的作品低调，优雅，毫不费力地现代。

Marlene在伦敦中央圣马丁兼任首饰本科的导师。她擅长运用现代材料，如亚克力和不锈钢来制作首饰。

 Marlene McKibbin的作品

Marlene在阿尔斯特艺术学院(1972-5年)和皇家艺术学院(1975-8年)学习珠宝。

在她的作品中可以看出，Marlene喜欢制作简单的结构来创造舒适的、可穿戴的、有节奏的作品。她的作品通常运用丰富的色彩。

通过手工加工和色彩鲜艳的浸染制作亚克力的手镯，耳饰和戒指。

 Marlene McKibbin的作品

05.

Naomi Filmer

https://www.arts.ac.uk

Naomi Filmer

我想要突破传统首饰定义的边界，致力于界定饰品和身体之间的关系，饰品本身的重要性远远低于身体在佩戴时的感官记忆。用珠宝来揭示平面、姿态、隐藏的地方和身体的空间，以及反映身体的熵变的材料，一直是我作品的标志。

--Naomi Filmer

Naomi Filmer是一位当代珠宝设计师，她将自己的作品描述为“围绕身体的可穿戴物品”，而不是珠宝。

Naomi Filmer于1993毕业于英国皇家艺术学院，现除了在中央圣马丁学院任教之外，还在伦敦时装学院任教，并就职于日内瓦时装中心，同时也在国际上进行展览，并为国际设计公司进行设计。

Naomi Filmer 的作品

Naomi Filmer的作品专注于人，身体、物体之间的关系，挑战着珠宝定义的界限。她想要的不仅仅是装饰，更是日常生活的一部分。

通过调节造型或变形来突出作品的某一部分，使得珠宝首饰成为佩带者个性的延伸与情绪的表达。Naomi的作品在国际时装和应用艺术展上展出，以其雕塑形式和实验性材料（冰、巧克力、玻璃、橡胶）而闻名。

Naomi Filmer 的作品

Naomi Filmer最近的研究集中在使用电影和摄影的方式进行作品展示。电影的循环和透镜吸引观众专注于孤立的解剖区域，就像它们本身是珠宝一样。

这种媒介挑战了当代的工艺理念，将工艺与设计结合在一起。在她的最新作品中，包含了雕塑装置，这也展示了她在珠宝首饰实践中的新方向。

06.

Kathryn Hearn

https://www.ceramicartlondon.com/exhibitors/kathryn-hearn

Kathryn Hearn

Kathryn Hearn现在是一名全职陶瓷艺术家和制造者，她在2016年前担任着中央圣马丁珠宝首饰专业的主任。

Kathryn的作品是用亚麻纸和瓷手工制作碗和器皿，探索当代与自然的关系。

这种创新的粘土技术使得造型形式多样化，并紧密的相连在一起，创造出一种视觉上危险的形式，但它们也基于一种动态的视觉语言，这种语言延续了她对此项目的持久兴趣。

Kathryn Hearn的作品

她的创新包括铸造有色夹杂物，这也是她自1972年以来一直为人所知的技术。

Kathryn Hearn的瓷器手工建造船的灵感来自剑桥郡沼泽地区上空的大气，沼泽地带的地形和景色都是非凡的。

Kathryn Hearn的作品

她用釉和不同的色彩对这片乡村地形做出思考与设计，在与粘土的“对话”和实验中，Kathryn使用氧化物控制釉的厚或薄，通过视觉语言将黏性的白釉创造出冲击感。

在Kathryn看来，这个项目既有趣又神秘。

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