Goldsmiths教授说，我的游戏作品集太Coooool！

在欧美，因为游戏产业发展较早，游戏设计早已成为一个很细分的学科。

大多数同学会从（视觉）概念设计、玩法设计、程序设计中选择一个作为major，主攻该方向。

今天分享的游戏作品集，拥有很酷的概念设计，来听听Goldsmiths教授Federico的专业点评：

学生信息

姓名：Ru

申请季：2020 Fall

申请专业：Game Design

录取院校：

Teesside University

Goldsmiths, University of London

Sheffield Hallam University

Kingston University

Federico Fasce

Goldsmiths 

Lecturer, Researcher

Federico Fasce具有游戏设计和媒体研究背景。他已经在游戏行业及相关领域工作了20多年。他的兴趣在于游戏及其作为语言的玩法的意义，以及人们玩游戏的方式和原因，尤其是从人类学的角度来看。他目前正在自行制作小型游戏，探索人际关系和爱情。

他在将游戏应用于其他领域方面拥有丰富的经验，并担任喜力和法拉利等国际客户的顾问和游戏设计师。他为国王学院设计和开发了三款研究游戏，并设计了数种类似于游戏的博物馆体验。他还曾担任《卫报》的创意技术员，参与了有关虚拟现实新闻业的实验项目。在《卫报》，他帮助设计和制作了多次获奖的VR体验。

他还曾在意大利的多家机构教授游戏设计，组织过游戏设计和快速原型制作工作坊，联合创立了一家探索游戏行业边界的文化协会Game Happens。

? 作品集概览

先做个小科普，游戏的概念设计（Concept Art）主要包含角色设计、生物和道具设计、环境设计等等。

它是游戏pre-production的阶段中，最重要的环节。

有一定美术基础，想要进入游戏行业的同学，大多会选择这个方向。

Ru同学的作品集包含两个项目，每个项目的主体都是角色设计，少量篇幅用于展示环境设定。

第一个项目名为《Smoke Pirate》，Ru同学将香烟中的有害物质拟人化：

在游戏中，“香烟军团”毁灭了世界，地球成为了污染严重的荒原：

项目二名为《Phobia》，Ru同学通过特色鲜明的角色设计，和富有张力的场景设计，表现了各种恐惧症：

? 视频干货梳理

Tips1：角色设计要紧密联系玩法

角色设计，要时刻考虑游戏的玩法，否则会让玩家产生割裂感。比如，Ru同学在设计刺客角色Cowboy时，服装之所以采用橙色，是因为橙色在游戏的荒原世界中利于隐匿。

Tips2：角色造型要易于理解

玩家看到游戏中的角色，一定要能很快理解它的特点和攻击方式。如果造型过于复杂，或存在误导性的设计，将破坏游玩体验。

Tips3：服装影响了角色刻画的深度

角色的情绪，角色背后的故事，都可以通过他的服装很好地表现出来。如果你有服装设计的基础，将给角色设计大大加分。

Tips4：根据作品集风格选择字体

像Arial这样的字体，和一份很酷的作品集不太搭配。所以，要根据作品集的特点/风格来选择字体，而不是个人喜好。

Tips5：背景可选纯白以外的颜色

游戏设计作品集对于背景的要求，并不是那么死板。为了美观，背景选用奶油白、略带灰度的白色，都是可以接受的。

Tips6：游戏角色设计不是平面设计

如今，绝大部分游戏都是3D的，将来还会有大型VR游戏。所以，设计角色时，要考虑如何将角色转换为3D模型。

Tips7：设计游戏场景，小细节很重要

游戏的乐趣，很大程度在于探索。所以场景中的小细节，可以给玩家带来很大的惊喜，或是情感冲击。  

Tips8：可以利用Sketchup绘制场景草图

在设计场景时，3D设计软件Sketchup实用且易学。利用Sketchup，可以很快完成草图，便于后续建构场景。

Tips9：文字说明要重视

游戏作品集中，建议使用少量文字，适当解释你的设计。游戏设计是个collective work，与程序员或者美术沟通的能力，对你非常关键！

? 总结回顾

正如Federico所说，Ru同学的作品集，最大的优势在于成熟。

角色设计与游戏玩法的紧密结合，角色造型与角色服装的反复考究，都体现了Ru同学对申请专业的深刻理解。

最后一页的场景设计

而作品集主要存在的问题，在于排版和视觉呈现，这些都不难解决。

在SIA，【VIP筑梦计划】的学员和Ru同学一样，都能享受到【作品集海外教授审核服务】。

他们的作品集在正式提交前，就已经得到了海外教授的具体修改意见，申请成功率自然有保障。

目前，SIA拥有外部审核团队超过13人，均就职或毕业于海内外top3的艺术名校。

老师会遵循标准化审核机制，并出具书面/视频形式的指导建议。

有艺术留学规划的同学，可以加SIA小助手，进行详细咨询：

除了游戏专业，近期我们也分享了其它艺术专业的点评视频。

大家可以点击教授的名字，获取他（她）的作品集tips:

Mary Jane Begin（插画）

RISD

Senior Critic

Mary Jane Begin是一位屡获殊荣的插画师，以其广受赞誉的儿童绘本而著称，包括：《柳间风》（The Wind in the Willows）、《老鼠对它的母亲说》（A Mouse Told His Mother）等。由利特尔布朗出版社发行的处女系列作《柳芽》（Willow Buds），最近更被选作儿童电视动画。其作为自由职业者的客户包括Hasbro、Milton Bradley、Celestial Seasonings、Disney。

Nigel Luck（面料）

LCF 

Course Director

Nigel教学经验丰富，曾任教于CSM，密德萨斯大学和威斯敏斯特大学。他追求创意性，独创性与商业意识和自我发展的平衡。Nigel的学生中，很多已经是业内的知名人士，如Burberry的Christopher Bailey，Alexander McQueen的Sarah Burton。

Jennifer Birkeland（建筑）

Cornell University

Assistant Professor

Jennifer是一名纽约注册景观设计师，康奈尔大学Assistant Professor，获能源与环境设计先锋认可的专业人士。她持有哈佛大学景观建筑硕士学位和波莫纳加州理工大学景观建筑科学学士学位。Jennifer曾在世界知名工作室任职，创作了大量作品，包括为华盛顿纪念碑公园和旧金山Presidio Parklands Competition。

Adrian Shaughnessy（平面设计）

RCA

Senior Tutor

现任RCA高级导师，也是一位平面设计师、独立设计顾问、编辑、国际制图联盟成员。他是设计工作室Intro（数字技术早期采用者，数字运动图形的先驱）的联合创始人，以及印刷设计和视觉文化类出版公司Unit Edition的联合创始人。著作How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul，销量突破80,000本，被翻译为多种语言。

Chelsea Limbird（室内设计）

Pratt\Parsons\RISD

Adjunct Assistant Professor, Lecturer

Chelsea Limbird是一名建筑和室内设计师，艺术家，作家和教育工作者，曾研究并作出贡献的领域包括课程开发，传媒出版，建筑艺术保护，可持续弹发展研究。她曾在帕森斯设计学院，罗德岛设计学院和中国美术学院教授建筑、室内设计、艺术和视觉文化历史，及英语语言研究。Chelsea的艺术类书籍、绘画和摄影作品在美国和日本展出，其论文和设计项目也曾在国际期刊上被发表。

最后，来回顾一下本文提到过的9个tips：

All Tips：

1. 角色设计要紧密联系玩法

2. 角色造型要易于理解

3. 服装影响了角色刻画的深度

4. 根据作品集风格选择字体

5. 背景可选纯白以外的颜色

6. 游戏角色设计不是平面设计

7. 设计游戏场景，小细节很重要

8. 可以利用Sketchup绘制场景草图

9. 文字说明要重视

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