金鱼缸 · 冰球场：我的USC电影作品集是透明的

小时候，我特别喜欢打冰球，几乎一半的人生都是在冰球场上度过的。

有一次在球场更衣室，我碰到了一个星探，他们要拍一部青少年的冰球电影。

很幸运的，我被选中当了配角。那时我15岁，在剧组拍了大概2-3个月的时间。

我特别喜欢剧组的气氛，就是很多年轻人为了一个共同的理想而协作。当影片杀青时，我已经有了一个导演梦。

今日分享学员

Guo Yuxiang 

就读于清华附中国际部，在2021申请季中，拿到USC和SVA的电影Offer。

01.

从冰球场到片场

我认为自己是个很内向的人。在家里，我很少说话，或是表达自己的感受。

当我们一家人坐在桌子旁吃饭时，我只是个听众，用摇头来表达自己是否赞同。我的妹妹都有时候都会劝我加入讨论。

而打了十多年的冰球，是我释放情绪的方式。也正是冰球这项运动，引领我走上了电影的道路。

在探索和创作电影的过程中，我真正找到了自己的长处和目标。我发现，电影对我来说是不可或缺的。

对于不善表达的我来说，电影镜头就是我的语言，就是我向所关心的人表达自己的方式。

文章开头的短片《Goldfish Bowl》，不仅是我USC作品集里的一个项目，也包含着我对家人想说的话。

02.

Goldfish Bowl

这部短片只有5分钟，剧情也不复杂。它讲的是一个男孩面对奶奶去世的故事，探讨了爱、死亡等话题。

给影片取名《金鱼缸》，是因为金鱼缸在影片里是一个很重要的道具。金鱼缸寓意着离别，带上它的人都会隐身。

影片里的故事，灵感来自于我的儿时记忆。我很小的时候，喜欢和自己的祖父母玩《Super Mario》。

被怪物攻击后，马里奥大叔就会死亡，但他不会消失。如果你重开一局游戏，他就会马上复活。

当时我幼稚地认为，人类在去世之后，也会回到这个世界，继续过着他们的人生。

然而，有一天妈妈告诉我，人类离世后，就永远不会复活了。直到长大一些，我才接受了这个事实。

这部电影不止有我童年的影子，我也想通过它，来表达内心深处对家人的关心。

03.

剧本写作=逻辑+灵感

来具体聊一聊创作的过程。来SIA前，我就拍摄了几部练习短片，有一定的电影制作经验。

我还曾经参与纽约电影学院（NYFA）的夏令营，完成了一些短片项目。

但在电影写作方面，我却经验很少。我发现，自己只是完成了很多摄像和表演的训练，却无法真正地表达自己。

很感谢带我的梅老师，教会了我电影写作的方法。

她是个逻辑性特别强的老师，比如我要写一个故事，她会一步步引导我完善到最好。

一般来说，我们会从故事的构思开始进行头脑风暴，在想出的多个idea中进行筛选，选出最适合加入作品集的那个。

比如，USC很重视作品的个人表达/个人风格，那么《Goldfish Bowl》就可以成为USC作品集的主力项目。

梅老师也是毕业于USC的，她的建议我总会听取。

定下选题后，梅老师会教我电影故事梗概、大纲，以及电影剧本的写作格式和标准。

做好这些准备后，我就能够从故事草稿开始，一点点将故事打磨出来，并最终写成对话、梗概或者是剧本的形式。

我越来越觉得，好的剧本一定离不开好的写作习惯，只靠一时的灵感是不够的。

只有这样，才能将一个小主题扩大，写出一个完整而有趣的故事。

04.

拍摄&后期的经验

最后，聊聊电影的实际拍摄和后期剪辑。拍摄前，SIA老师已经帮我找好了场地和演员，而我会从中认真挑选。

我选择在棚子里而不是室外进行拍摄，这样，我就可以随意把控光线。最后布光的效果让我很满意。

但拍摄当天，我还是体验到了不小的压力。

首先，我这个片子是在一天之内拍完的，连续拍了12个小时。这对于所有剧组成员的体力，都是个考验。

而最大的困难在于演员，小演员的年龄太小，经验不足，需要边哄边拍。有时候，我还得亲自上阵去教小演员。

还好之前我在冰球电影中饰演过配角，懂一点表演，哈哈。

电影的后期调色，我借鉴了一些日本的电影，模仿了《岁月神偷》的复古色调。

和《岁月神偷》一样，我的电影色调整体是暖的，符合童年回忆的故事基调。

但也有一些冷色调的镜头，用来预示剧情的走向，渲染情绪。

选择色调的时候，你也可以选一部你最喜欢的电影，然后将它的色调应用在自己的电影里。

最后，可以邀请亲朋好友来观看一下你的电影，如果有打动他们，一切就大功告成了，哈哈~

04. 

导师寄语

Mei

全国电影专业教研负责人

梅老师毕业于南加州大学电影制作专业，在美国完成本研的学习后，创作数部个人作品，获得美国杰出人才艺术家签证。过往学生录取至南加州大学、哥伦比亚大学、纽约大学等名校。

郭同学能够获得USC的录取，是综合实力得到了学校的认可。

他的主申请短片是一部充满家庭温情的短片，金鱼缸的比喻也非常童趣和新鲜。

但更重要的是，短片中蕴含的对逝去亲人的思念，是很真挚的。不仅你我，USC招生官看完后，都一定会被打动。

所以，《Goldfish Bowl》的故事写作，很值得我们学习。

一个好的故事一定要完整、逻辑清晰、人物鲜明，还要有个人的表达和风格。再加上真挚的情感表达，这个故事就已经达到了USC的要求了。

近两年，针对USC等电影名校的录取要求变化，SIA的电影专业教学进行了全面升级：

# 课程高度个性化 #

SIA的电影导师，会根据学生的不同背景及兴趣爱好，制定个性化的教学方案。

比如来自北京电影学院的Zhu Qiheng同学，他在SIA的学习，就略过了入门课程，深入探究叙事方式和电影主题。

跨专业申请的Liu Chang同学，表达欲和创意力都很强，教学重点就放在了剧本和流程的梳理上面。

朱同学和刘同学，都在最近的申请季拿到了LFS的Offer。

# 艺术导师全程监制 #

SIA的电影导师，全部毕业于英美的知名学校，比如美国的南加州大学、AFI、纽约大学，英国的UAL和LFS。

电影导师们不仅院校背景出色，个人的电影作品也获得国内外多个电影节的奖项和入围。

例如戛纳电影节短片竞赛单元、美国导演工会学生奖的亚洲导演奖、BFI英国学院奖短片展映单元等。

同时，电影导师们的创作涉猎各个类型，能够为学生提供专业和全面的行业资源。

但他们的目标是一致的：帮助每一位同学，走向更具开放性、前瞻性和多样性的电影世界。

在片场，SIA的导师会全程关注拍摄进展，教授学生导演的各项技能/注意事项。

在片场以外，SIA的导师会以监制的身份，严格把控每个环节的完成质量。

# 行业资源全面对接 #

如有需要，SIA的导师会帮助同学们对接各类行业资源，包括制片资源、演员资源、拍摄场地等。

这些资源都是我们长期合作的，贴合学生剧组的实际需求。

在SIA，每位同学都能在提升创作能力的同时，锻炼电影人最重要的沟通和统筹能力。

# 海外教授直接指导 #

在SIA，学生将直接得到海外名校教授的指导，包括教授项目课和作品集审核。

Mark Rosman就是SIA的一位海外教授，他目前任职于UCLA和USC：

他也是一名好莱坞的编剧和导演，从业逾30年，执导了华纳兄弟屡获殊荣的票房热门影片《灰姑娘的故事》，和环球影业的《完美男人》。

许多SIA的同学，就是在他的辅导下，申到了USC等名校。

但无论是在好莱坞还是伦敦西区，华人导演及演员都在艰难摸索中前进。

从电影学院开始，仿佛我们就在边缘。毕业后，想获得同样的收入和成就，要付出数倍的努力。

改变这样的情况，只能靠我们这一代的电影人。SIA的愿景，就是作为国内青年导演的桥梁，通往欧美的best film school。

最后，祝所有在SIA学习的青年导演，未来都能星光璀璨。