艺术资讯 > 申请攻略 > 为什么要出国读艺术?——全国艺术留学信息调查(2)

为什么要出国读艺术?——全国艺术留学信息调查(2)

2014-05-10 15:00:15
分类:申请攻略

来源:www.siaedu.net

中西方艺术教育的差异——哪种形式更人性化?

 

   你剪掉了我的翅膀,却怪我不会飞。

   为什么《功夫熊猫》会出现在美国?中国电影产业一直存在一些短期内无法解决的问题,这也使得中国电影发展到了一个相对长的瓶颈期,真正的国际电影产业代表仍然是好莱坞和梦工厂。

   iPhone为什么没有出现在中国?因为中国的工业设计与移动互联网跨界设计刚刚处于萌芽阶段。而海外的艺术理念早已渗透在产品中,箭在弦上,蓄势待发。

   国内为什么没有Gucci、LV、Armani?全球顶尖时尚奢侈品业基本被欧美所垄断,国内还处于消费者受教育阶段。

   一切问题的根源与艺术创造力教育有必然的联系。

 

1990年中央美术学院候一民、周令钊先生去美国,关于纽约的印象,侯先生有言:“毕业于中央美院在纽约街头画肖像的人之多,他感到‘中央美院’本部在纽约街头,分部在北京王府井。”——王受之

 

中西方创意教育的差异之一:左脑型的思辨、批评培养、理论课程目的性和本质性的差异。

   在所有的西方艺术和设计教育中,“批评”是作为非常重要的课程提出的。这个课程基础在于对艺术、设计的了解和认识,旨在培养分析能力、塑造批评精神。

   最难的并非意识到艺术作品的“坏”,而是敢于对“坏”部分的欠缺给予有力而分明的回击。这部分课程在越来越多的艺术院校开设,目的性很明确,就是要提高学生的创意思辨能力。

   创意思维的塑造要从两方面开展:一,史论方面基础知识的扎实普及;二,提高解决问题的能力和提升创造力。因而,在西方艺术院校设计专业课程和设计理论课程是同等重要的。但在中国大多数艺术院校中,从选拔伊始就已经变向地削弱了理论课程的重要性,而设计专业课程的突出却缺乏有力的基础依据作为支撑,致使在未来从业等方面有着巨大的隐患。

   西方艺术教育没有固定的课程模式,这种自由度很大的意义就在于培养学生的创意思维和创作能力。在设计类中,则更加培养学生观察问题的敏感性,和解决问题的切入点。

   西方从古至今的重头戏一直是——原创力。这是一切活力、动力、思维力、创造力的源头。

   西方的纯艺术,是一种纯粹的思辨训练。所谓“fine art”,是一个近乎尖刻的尖锐文化协商。

   我们到西方学习纯艺术,到底要学些什么呢?其实恶补的就是我们所最为匮乏的尖锐文化协商能力,继而苛刻要求自己直至近乎“尖刻”。尖锐的意见冲突、辩论,设法通过协商达成共识。上课时,“口水多过茶”的辩论风格贯穿始末,并不在乎最后的作品如何,因为当代艺术本就是无标准的,也不存在严格意义上的理论权威。所以,才叫做“文化协商”。

   这种教育风格是被国内大部分的人所排斥的。但是事实证明,经过这种教育方法所培训出来的学生在其他学术领域也都具有比较强的表现力,因为现代艺术和设计教育主要锻炼他们的右脑,左脑和右脑的不对称发展。总而言之,这样的“尖锐文化协商”教育事实上是培养一种综合体系下的思辨性人才。

 

中西方创意教育差异之二:缺乏“完全脑”的培养概念

   人的左脑负责逻辑思维,右脑负责形象思维。左脑是讲道理的、处理系统知识和语言能力的;右脑是想象的、创意的,这个理论是当代创意教育发展的核心。

   因为是艺术专业,创作的需要是左右脑的结合,除了左脑极致的思辨能力训练外,就是用右脑进行完全潜意识外化的创作,只有这种源于本真的“真我”创作才是“真”艺术。正因如此,他们更重视对左右脑经过艺术思维训练而达到的更高的创意性。“用右脑画画儿”是西方艺术院校的普遍理论方向。

   从西方国家到日本,从日本到港澳台、东南亚,而今传入国内——“全脑工程”的普及教育和延伸发展。一个人是否具有创造力和想像力,右脑起着至关重要的作用。通过各方面的艺术专业训练,开发右脑。在有意识地教授右脑创作的课程体系中发现能够在创作上有很大突破的部分学生。这些无疑也是未来艺术文化产业的人才。

热门资讯 trending
×