艺术资讯 > 申请攻略 > 【CAA】 卡尔布鲁克艺术专科学院-学校介绍

【CAA】 卡尔布鲁克艺术专科学院-学校介绍

2013-12-23 18:12:56
分类:申请攻略
  • 学校概况
  • Reed Kroloff,学院的新任执行官。很荣幸在此向大家介绍这所独一无二的学院。
  • Eero Saarinen, Charles Eames, Daniel Libeskind, Michael McCoy, Katherine McCoy, 以及 Jun Kaneko 都曾在此执教。而他们只是这个大家庭中的一部分成员。从这里毕业的学生有Florence Knoll, Harry Bertoia, Jack Lenor Larsen, Nick Cave, Tony Matelli, Niels Diffrient, Lorraine Wild和Hani Rashid。因此,我们可以自信的说,从这里走出去的作品改变了20世纪人们生活的方式,也改变了世人对艺术和设计的观念。
  • 卡尔布鲁克艺术专科学院延续。这几乎在我们身边随处可见:315英亩的校园里到处点缀着Carl Milles, Mark di Suvero, 和 Michael Hall的艺术作品。这里也因Eliel Saarinen的建筑而别具特色。他是一位著名的芬兰建筑师,正是他是校园生机勃勃。之后的一些年里,Saariinen的作品又得到了补充,是来自Tod Williams 和 Billie Tsien, Rafael Moneo, 以及 Steven Holl的杰作。毋庸置疑,整个校园是国人信任和历史见证下的国家历史地标。
  • George Booth,他相信是艺术使催生并伴随着人类文明的脚步,而他正是想要建立这样一个学校,使学生和老师一对一的学习,全面的学习艺术和设计。现在的布尔布鲁克正是这个梦想的实现。我们工作室很小(每年每个专业只招收最多8名学生),但是他们都是跨学科的。我们没有教师,但是有常驻艺术家,他们都在各自的领域活跃着,而且被同事们看作专业的带头人。我们没有完整的课程表或是学科要求,但是我们有工作室,一个小型课程,还有文科基础批判性学习,以及人文序列。就是这样。你学习到的正是你想要学的,而这些知识又能够带给你更多你想要的。这就是布尔布鲁克模式:我们来到这里创作艺术和设计,而不是填满教室。
  • 设计(平面设计)
  • 学部是布尔布鲁克艺术专科学院的平面设计部门。这个部门积极的从事着艺术和设计交叉部分的工作。传统的设计形式和活动中设计师充当着第三方信息交流的传递者。非传统的设计形式和活动中,设计师机构则是占显著地位的,也是课程中探讨的。在这两种关于设计的学习中,我们部门强调的理念正经历着一场实验。部门中的设计作品成为一个连续的整体,从书到海报到信纸的设计,经历了从安装到社会社会实践到现代艺术的过程。这些调查实践的结果通常是介于艺术和设计之间的。在我们的概念中,设计师是一个强有力的文化中介,他们与许多种文化产出形式紧密地结合在一起。
  1. 艺术与设计交集中的工作
  2. 探索写作,评论和成果之间的关系
  3. 评论作为产出工具的过程
  4. 设计的科际研究法
  5. 物体第一:理论,语言,和写作都服务于客观物体。

部门学术焦点

几乎所有的部门活动都是围绕制作而设计的。无论是以评论,阅读小组,还是批评性研究还是个人咨询,我们部门的重点都在于一个理念:设计是概念的物质表现,是意义的化身。理论,写作和批评理论都扮演着关键性的角色。然而,他们的存在首要作用是帮助物体化和制作的过程。这一重点贯穿在我们每周的框架中,比如说,每周占最大比重的是工作室练习。简单的说,就是我们一起制作作品,讨论作品并且探讨它的文化内涵。


常驻设计师 他的工作以及你们之间的关系

布尔布鲁克艺术专科学院是一个以美国独特的教育模式为基础的学校。十个学院都由各自的常驻艺术家领导。常驻艺术家负责指导他们工作室中的研究生。在2D部,Elliott Earls和他的学生们密切合作,创造出对每个人都有独特意义的课程。其中重要的一部分,是导师和学生会进行长时间的谈话,讨论彼此的作品。每隔一周,研究生还会到Elliott Earls家与其共进晚餐,这也是导师授课的一部分。


周计划

  1. 工作室制作时间。
  2. 小组评议
  3. 学科小组阅读
  4. 桌前评议
  5. 双周Elliott Earls 导师晚餐
  6. 到访设计师,批评家或艺术家讲座
  7. 批评性研究课程和小组阅读

2. 3D设计学部

  • 3D设计学部是开设了能让接触的艺术作品在美国呐喊的课程。这个部门是探索人类对家具和日常用品需要的实验室。随着后工业设计领域的发展,人们越来越意识到人类的需要时多维的——这些需要,无论是现实中的还是想象中的,可以是实用的,情感的,智力的,心理的,社会的。实验设计理念需要新的观众,因为我们是横跨手工,艺术,建筑和社会科学的学科。随着设计的受众不断扩大,设计的中心理念保留下来——人的需要。但是,同时,由于广泛设计美学并且处于产生新理论的边缘,这些已经不再是随便的大批量设计。最终,会是设计师和和艺术家们在不断变换的创意,受众和产业中找到他们作品的定位。因此,他们了解自己作品的文化内涵,工艺方法和目的就成为了一种必要。
  • 3D学部致力于设计署名权的想法 - 好的设计来自懂行的设计师与其成熟的眼光。好比一个文学作家,设计者必须清楚地了解她的主题,让一个强大的概念驱动她的工作形式——仔细的将形式和概念协调一致。这种方法认为,今天的产品应该表示出强烈的观点,并有一个有意义的故事。从更广泛的层面上看,它将文化看作语言,视觉和行为模式的一个系统。设计师正是将他们共同针对的对象,共享的空间和故事混合,重组并重新构想。

  • 24小时可以使用的工作室,我们还配有中心展示间和评议室,这些使学生能拥有一个共同的氛围。工作室装有学院的T3数据传输线,无线网24小时开启。
  • 3D建模和渲染软件。中央媒体实验室,大幅面绘图仪,彩色输出设备,立体光刻技术的3D打印机和平板激光切割机增强本部门的计算机资源。提供了在底特律大都会区的主要技术资源和其他快速成型服务的外包的机会。学生还可以使用学院中其他部门的一些设备,比如木工加工设备,金属加工设备和影印机,照相机等等。

3. 建筑学部

  • 30年里,克兰布鲁克艺术学院建筑系以质疑将建筑作为一门学科的界限而闻名。这个世界已经不再受到物质的物理界限限制。然而,随着界限的模糊,建筑中描述的界限却更显著。建筑部希望在教学中强化这样的概念:建筑始终是尤其“响应”的本质决定的。建筑始终应当是提供庇护场所的。在这里,建筑师参与到专业中,而不是和建筑专业疏远。

  • 局限于抽象的比例图,比例模型,或类似的文件。在布尔布鲁克,我们强调一种一对一模型。学生在这样的模式中,独立创作与前人完全不同的设计。即兴设计变成了话语的思想和设计方法。

  • CNC数控机床和锻造设施。我们有大型的木材商店,金属商店,机房(配备有Mac,PC机,打印机和绘图仪),研讨室,厨房。并且我们临近学院的中心媒体实验室,那里还提供许多其他的设备,软件和技术支持。
  1. 平面影印学部

学科理念

平面影印学部致力于改进传统影印,和开发新平面影印媒体。我们的基本理念是在过去和现在的概念模式下探索平面影印的未来可能。

我们的探究一部分是基于平面影印的历史角色,传播民主的声音。另一方面是基于一种现代的认识,那就是平面影印的源头多样性。此外,后现代主义将平面影印媒体定位为一种完美的现代媒体。本专业具有跨专业性质,由许多种学科的因素构成——传统的版画复制,油画,素描,绘图,摄影,雕塑,摄像,音像艺术,数字处理和表演等等。


课程介绍

我们弹性化的课程架构为工作室创作提供了充分的可能。我们每周会组织评议会和小组阅读。此外,还可以和常驻导师随时沟通,讨论作品的进展。每周的小组评议会形成书面反馈和分析。我们的课程安排凸显出我们对个人创作的重视,同时我们关注学生的批判性思维能力,写作能力,社会实践能力。


设备实施

本专业位于两栋相邻的建筑内。并且我部门在学院的行政大楼中占用了两层楼的面积。我们在一楼提供一组半私人的工作室,一个小型的机房和评议室,一个厨房。最近,低层的房子被装修为水性丝网印刷,凹版印刷,平版印刷和凸版工艺印刷车间。额外的一些工作室和大型的公共工作区位于街对面的孤松大楼中。学院还有专业的人员和装备精良中央媒体实验室,木工房和图书馆,这些进一步补充了本部门的资源。如果需要的话,底特律商业和制造业还提供了许多外包工作的可能性。


  1. 雕塑学部

学科理念

布尔布鲁克艺术专科学院就像一个创意的熔炉,提供着探索和发展的无限潜能。质疑的过程连接着个人对于社会,政治和道德的理解。雕塑正是通过概念和形式的这种不断演变的精神中创造出来的。雕塑专业就是试图通过三维改变人们看待事物的视角。我们的意图是让学生通过作品的评议,讨论,对话和交流,在相互学习中完成自己的目标。艺术家在时代的文化,意识形态和政治体系的背景影响下创作。有选择的选择历史题材也是为现代艺术提供参照。


课程计划

本专业强调全日制的工作室创作。课程主要围绕个人和小组评议,部门导师和访问艺术家、评论家的批评展开。会给所有学生布置阅读和写作任务,调查当代艺术问题。这些阅读和写作通常是来访艺术家或常住艺术家提出的,而学生也关心的。


设备设施

雕塑学部位于一栋6500平方尺的复式结构中,由单独的个人工作室和公用设施构成。金属加工设备包括MIG, TIG, Arc和氧碳电焊机,液压剪床,滑动滚轮和气动工具。


  • 关于批评性研究

  • 年的申请已经截止,如果你要求延迟申请,需要直接联系招生办公室。虽然优先录取2月1日前提交申请的申请人,但是我们偶尔也会接收延迟申请。
  • 年的申请将于10月1日起开始。

  • MFA(艺术学硕士)的申请者必须获得了可信教育机构颁发的BFA(艺术学学士),或者BA(文学学士)或者BS(理科学士)。申请建筑学硕士(Master of Architecture)的申请人必须持有建筑学学士学位或可信教育部门颁发的同等学力学位。

  • Slideroom接受所有网上申请,包括你的作品集。
  • Slideroom之后从列表中选择适当的专业后在继续网上申请。如果招生委员会认为你的作品更适合另一专业,你的申请将被转送,并接到我们的直接联系。如果需要个专业的介绍可查看学术课程页面或直接联系招生办公室248-645-3300。
  • Slideroom提交以下材料:
  1. 目的陈述。这项内容必须填在网上申请的陈述一栏中。请在陈述中谈谈你研究生阶段学习和研究的目标。*文字不能带有任何格式,需在文本文档中复制粘贴后在填入网申表格。
  2. 自身经历陈述。这项内容必须填在网上申请的陈述一栏中。请在这项中谈谈是什么影响你成为一个艺术家。*文字不能带有任何格式,需在文本文档中复制粘贴后在填入网申表格。
  3. 简历(Curriculum Vitae)。以PDF格式加入网申的文件(Documents)一栏。
  4. 三封推荐信。放入推荐信一栏。
  5. 两份非官方成绩单。提交至文件(Documents)一栏。这些成绩单应当能表明你最近在高校的学术表现,包括你即将获得学位的学校名称。国际生需提供官方的成绩单翻译版本。如果你获得入学资格,我们将提前通知你提交官方的正式成绩单。
  6. 包含至少20幅最近完成的作品的作品集。你需要提供作品名称,日期,材料和每个作品的维度,并上传到媒体(Media)一栏。说明和文件类型要求在Slideroom上传时会出现。以下是整理作品集的建议:
  7. 申请费85美金。Slideroom会直接通过信用卡网上收取。
  8. 如果申请中遇到技术性困难,可联系support@slideroom.com请求支援。

关于网上申请的注意事项:

  • 陈述:两篇陈述都要以无格式文本的形式提交至slideroom。在你编辑文本结束后,请保存为.txt格式,之后重新打开文件,原本的格式就取消了。这时再将文字复制粘贴到slideroom中。陈述应当在1-2页纸左右,或不多于1200字。请注意两个陈述的不同要求。
  • 推荐信:在结束网上申请的时候,你有机会列出推荐人的名字,职务和电邮地址。之后,系统会自动发送邮件给你的推荐人,请他们上传你的推荐信。你不需要等推荐信写好后再进行网上申请。你可以随时返回查看你的申请,如果标示着“complete”,那就说明推荐信已经成功上传,如果状态显示为“Requested”那么说明你的推荐信未上传完毕或者你的推荐人通过传统的电邮方式发送了你的推荐信。你可以选择重新发送或者发送另一封邮件,以防止对方因为垃圾邮件过滤网而漏掉了你的邮件。若推荐人 不能上传电子推荐信,那可以在你取得招生办公室允许后,邮寄打印件。邮寄时,推荐人必须在信封背面签名并且在左下角写上“Letter of Reference for[ Name of applicant]”邮寄地址如下:

Cranbrook Academy of Art
Office of Admissions
39221 Woodward Avenue
Bloomfield Hills, MI 48303-0801

  • 成绩单
  • PDF格式的成绩单都被视为非官方成绩单,但是可以支持你的入学申请。在你没被正式录取之前,请不要将官方成绩单邮寄给我们。如果你的成绩单不是英文的,那你必须在上传原稿时同时上传一份官方英文翻译。每份成绩单都应该包括你在学校的完整学习成绩记录,比如科目和所得的相应学分。
  1. 只接受pdf文件格式。
  2. 请不要上传课程大纲等无关文件至你的pdf成绩单中。
  3. 请将你的成绩单按顺序排列。
  4. 如果你被录取,我们将要求你提交正式官方成绩单。如果它与你先前上传的不符,你的入学资格将被视为无效。(当然,申请截止后才完成的科目的成绩允许出现)。
  5. 上传之前请保证文件清晰可读。
  6. 你可以上传最近学习过的两所学校提供给你的成绩单。

注意:如果收到入学资格,你将须要在有资格注册之前提交官方成绩单,官方成绩单上必须有注册员的图章签字和所在院校的保证。


  • 如何组织一个作品集

最后,当你写陈述时,把它们当做是两篇补充材料。目的陈述中应解释你为什么计划读研究生课程:你为什么想读研究生,为什么选择布尔布鲁克学院。在自传陈述中,请告诉我们是什么影像你想成为一名艺术家。我们对于你的全部都很感兴趣,因此,你也可以写写你的人生经历,旅行故事,家庭故事,专业学习生活,打过的零工和你的特质。我们只是一个小集体,所以我们对每个准备加入的人都很感兴趣!


国际申请者

除了以上申请要求,国际申请者必须通过托福成绩证明你的英语水平足以支持你的专业学习。同时必须提交财力证明。招生主管将通知录取的学生提交相关文件。托福网测版成绩最低不得低于85分。我校在美国考试服务中心的托福成绩报告代码是1156.

重新申请入学

如果你之前曾在我校学习,但在完成课程任务前离开,并且现在想继续学业,或者想重新申请我校,必须重新在Slideroom上填写新申请。学院会裁定所有的重新申请。

结果

我们在二月的申请截止后将会尽快同时审查所有申请。

录取结果平均需要60天才能寄送至申请人处,但有时会快一些。有时候,国际申请人接到的可能是电子邮件,因为邮寄结果可能受到无法预测的延迟。通常,最晚申请人将在四月底前收到我们的录取通知。

面试和来访

我们欢迎学生来我校参观,以增进你对学院和课程的了解。是否进行面试有各个专业自行决定,不是申请中的必要环节。招生办公室的工作人员可以帮助安排你在申请前参观我校。如预约参观请致电招生办公室 248-645-3300.


网上申请的替代选择

原则上要求必须进行网上申请。但是,如果你不能完成网上申请,请联系招生办公室,248-645-3300或电邮caaadmissions@cranbrook.edu



【CAA】 卡尔布鲁克艺术专科学院

  • 学校概况
  • Reed Kroloff,学院的新任执行官。很荣幸在此向大家介绍这所独一无二的学院。
  • Eero Saarinen, Charles Eames, Daniel Libeskind, Michael McCoy, Katherine McCoy, 以及 Jun Kaneko 都曾在此执教。而他们只是这个大家庭中的一部分成员。从这里毕业的学生有Florence Knoll, Harry Bertoia, Jack Lenor Larsen, Nick Cave, Tony Matelli, Niels Diffrient, Lorraine Wild和Hani Rashid。因此,我们可以自信的说,从这里走出去的作品改变了20世纪人们生活的方式,也改变了世人对艺术和设计的观念。
  • 卡尔布鲁克艺术专科学院延续。这几乎在我们身边随处可见:315英亩的校园里到处点缀着Carl Milles, Mark di Suvero, 和 Michael Hall的艺术作品。这里也因Eliel Saarinen的建筑而别具特色。他是一位著名的芬兰建筑师,正是他是校园生机勃勃。之后的一些年里,Saariinen的作品又得到了补充,是来自Tod Williams 和 Billie Tsien, Rafael Moneo, 以及 Steven Holl的杰作。毋庸置疑,整个校园是国人信任和历史见证下的国家历史地标。
  • George Booth,他相信是艺术使催生并伴随着人类文明的脚步,而他正是想要建立这样一个学校,使学生和老师一对一的学习,全面的学习艺术和设计。现在的布尔布鲁克正是这个梦想的实现。我们工作室很小(每年每个专业只招收最多8名学生),但是他们都是跨学科的。我们没有教师,但是有常驻艺术家,他们都在各自的领域活跃着,而且被同事们看作专业的带头人。我们没有完整的课程表或是学科要求,但是我们有工作室,一个小型课程,还有文科基础批判性学习,以及人文序列。就是这样。你学习到的正是你想要学的,而这些知识又能够带给你更多你想要的。这就是布尔布鲁克模式:我们来到这里创作艺术和设计,而不是填满教室。

  • 设计(平面设计)
  • 学部是布尔布鲁克艺术专科学院的平面设计部门。这个部门积极的从事着艺术和设计交叉部分的工作。传统的设计形式和活动中设计师充当着第三方信息交流的传递者。非传统的设计形式和活动中,设计师机构则是占显著地位的,也是课程中探讨的。在这两种关于设计的学习中,我们部门强调的理念正经历着一场实验。部门中的设计作品成为一个连续的整体,从书到海报到信纸的设计,经历了从安装到社会社会实践到现代艺术的过程。这些调查实践的结果通常是介于艺术和设计之间的。在我们的概念中,设计师是一个强有力的文化中介,他们与许多种文化产出形式紧密地结合在一起。
  1. 艺术与设计交集中的工作
  2. 探索写作,评论和成果之间的关系
  3. 评论作为产出工具的过程
  4. 设计的科际研究法
  5. 物体第一:理论,语言,和写作都服务于客观物体。


部门学术焦点

几乎所有的部门活动都是围绕制作而设计的。无论是以评论,阅读小组,还是批评性研究还是个人咨询,我们部门的重点都在于一个理念:设计是概念的物质表现,是意义的化身。理论,写作和批评理论都扮演着关键性的角色。然而,他们的存在首要作用是帮助物体化和制作的过程。这一重点贯穿在我们每周的框架中,比如说,每周占最大比重的是工作室练习。简单的说,就是我们一起制作作品,讨论作品并且探讨它的文化内涵。


常驻设计师 他的工作以及你们之间的关系

布尔布鲁克艺术专科学院是一个以美国独特的教育模式为基础的学校。十个学院都由各自的常驻艺术家领导。常驻艺术家负责指导他们工作室中的研究生。在2D部,Elliott Earls和他的学生们密切合作,创造出对每个人都有独特意义的课程。其中重要的一部分,是导师和学生会进行长时间的谈话,讨论彼此的作品。每隔一周,研究生还会到Elliott Earls家与其共进晚餐,这也是导师授课的一部分。


周计划

  1. 工作室制作时间。
  2. 小组评议
  3. 学科小组阅读
  4. 桌前评议
  5. 双周Elliott Earls 导师晚餐
  6. 到访设计师,批评家或艺术家讲座
  7. 批评性研究课程和小组阅读


2. 3D设计学部

  • 3D设计学部是开设了能让接触的艺术作品在美国呐喊的课程。这个部门是探索人类对家具和日常用品需要的实验室。随着后工业设计领域的发展,人们越来越意识到人类的需要时多维的——这些需要,无论是现实中的还是想象中的,可以是实用的,情感的,智力的,心理的,社会的。实验设计理念需要新的观众,因为我们是横跨手工,艺术,建筑和社会科学的学科。随着设计的受众不断扩大,设计的中心理念保留下来——人的需要。但是,同时,由于广泛设计美学并且处于产生新理论的边缘,这些已经不再是随便的大批量设计。最终,会是设计师和和艺术家们在不断变换的创意,受众和产业中找到他们作品的定位。因此,他们了解自己作品的文化内涵,工艺方法和目的就成为了一种必要。
  • 3D学部致力于设计署名权的想法 - 好的设计来自懂行的设计师与其成熟的眼光。好比一个文学作家,设计者必须清楚地了解她的主题,让一个强大的概念驱动她的工作形式——仔细的将形式和概念协调一致。这种方法认为,今天的产品应该表示出强烈的观点,并有一个有意义的故事。从更广泛的层面上看,它将文化看作语言,视觉和行为模式的一个系统。设计师正是将他们共同针对的对象,共享的空间和故事混合,重组并重新构想。

  • 24小时可以使用的工作室,我们还配有中心展示间和评议室,这些使学生能拥有一个共同的氛围。工作室装有学院的T3数据传输线,无线网24小时开启。
  • 3D建模和渲染软件。中央媒体实验室,大幅面绘图仪,彩色输出设备,立体光刻技术的3D打印机和平板激光切割机增强本部门的计算机资源。提供了在底特律大都会区的主要技术资源和其他快速成型服务的外包的机会。学生还可以使用学院中其他部门的一些设备,比如木工加工设备,金属加工设备和影印机,照相机等等。

3. 建筑学部

  • 30年里,克兰布鲁克艺术学院建筑系以质疑将建筑作为一门学科的界限而闻名。这个世界已经不再受到物质的物理界限限制。然而,随着界限的模糊,建筑中描述的界限却更显著。建筑部希望在教学中强化这样的概念:建筑始终是尤其“响应”的本质决定的。建筑始终应当是提供庇护场所的。在这里,建筑师参与到专业中,而不是和建筑专业疏远。

  • 局限于抽象的比例图,比例模型,或类似的文件。在布尔布鲁克,我们强调一种一对一模型。学生在这样的模式中,独立创作与前人完全不同的设计。即兴设计变成了话语的思想和设计方法。
  • CNC数控机床和锻造设施。我们有大型的木材商店,金属商店,机房(配备有Mac,PC机,打印机和绘图仪),研讨室,厨房。并且我们临近学院的中心媒体实验室,那里还提供许多其他的设备,软件和技术支持。

4. 陶瓷学部

  • 3D纺绒机,3D打印机和3D扫描仪。总之,我们期望提供能够创造走在现代陶艺前沿的作品。
  1. 油画学部
  • Eliel Saarinen专门为适应画家的工作而设计的。工作室高吊顶,实心墙,光照充足且私密性好。一层还设有为研讨会和大型会议及评论会准备的会议室。我们还设有部门专用的机房,其中有两台Macintosh电脑和最新软件,扫描仪和打印机。
  • 7*24小时可用的,而且临近学院的图书馆和学院中心媒体实验室,艺术馆和deSalle礼堂。我部门还备有许多手工工具,图片摄取设备和投影电视机。工作室还临近木工房,学生可以搭建手脚架。那里有专业人士指导使用。另外,我们还提供专门排风的“毒气房间“,那里可以进行需要迅速排风和排水的工作。
  1. 摄影学部

学科理念

课程介绍

我学院的摄影专业MFA课程,平均有15名学生,他们和常驻设计师密切沟通,探讨作品的形式和内涵。除了常规计划性的小组评论之外,常驻艺术家和学生进行面谈并布置阅读任务。课程的任务之一就是让学生在学习期间做相关领域的文学研究。通过文学研究,学生之间进行更深层次的探讨。此外,我们还定期组织校外学习和参观。

设备设施

每个学生都分配有工作室。摄影设有数字实验室。数字实验室包括处理,扫描,打印和查看站。加工区包括几个iMac,都配备了最新版本的Adobe设计套件。扫描站包括底片和大规模的不透明和透明介质的迈康扫描仪。印刷站的Mac Pro专业显示器,安装有最新的Adobe设计套件和色同步信号的RIP软件,还有大幅面的爱普生打印机。除了摄影系的设施,还可使用中央媒体实验室,并提供数码相机,摄像机,灯光和音响设备检查。

  1. 平面影印学部

学科理念

平面影印学部致力于改进传统影印,和开发新平面影印媒体。我们的基本理念是在过去和现在的概念模式下探索平面影印的未来可能。

我们的探究一部分是基于平面影印的历史角色,传播民主的声音。另一方面是基于一种现代的认识,那就是平面影印的源头多样性。此外,后现代主义将平面影印媒体定位为一种完美的现代媒体。本专业具有跨专业性质,由许多种学科的因素构成——传统的版画复制,油画,素描,绘图,摄影,雕塑,摄像,音像艺术,数字处理和表演等等。


课程介绍

我们弹性化的课程架构为工作室创作提供了充分的可能。我们每周会组织评议会和小组阅读。此外,还可以和常驻导师随时沟通,讨论作品的进展。每周的小组评议会形成书面反馈和分析。我们的课程安排凸显出我们对个人创作的重视,同时我们关注学生的批判性思维能力,写作能力,社会实践能力。


设备实施

本专业位于两栋相邻的建筑内。并且我部门在学院的行政大楼中占用了两层楼的面积。我们在一楼提供一组半私人的工作室,一个小型的机房和评议室,一个厨房。最近,低层的房子被装修为水性丝网印刷,凹版印刷,平版印刷和凸版工艺印刷车间。额外的一些工作室和大型的公共工作区位于街对面的孤松大楼中。学院还有专业的人员和装备精良中央媒体实验室,木工房和图书馆,这些进一步补充了本部门的资源。如果需要的话,底特律商业和制造业还提供了许多外包工作的可能性。

  1. 雕塑学部

学科理念

布尔布鲁克艺术专科学院就像一个创意的熔炉,提供着探索和发展的无限潜能。质疑的过程连接着个人对于社会,政治和道德的理解。雕塑正是通过概念和形式的这种不断演变的精神中创造出来的。雕塑专业就是试图通过三维改变人们看待事物的视角。我们的意图是让学生通过作品的评议,讨论,对话和交流,在相互学习中完成自己的目标。艺术家在时代的文化,意识形态和政治体系的背景影响下创作。有选择的选择历史题材也是为现代艺术提供参照。

课程计划

本专业强调全日制的工作室创作。课程主要围绕个人和小组评议,部门导师和访问艺术家、评论家的批评展开。会给所有学生布置阅读和写作任务,调查当代艺术问题。这些阅读和写作通常是来访艺术家或常住艺术家提出的,而学生也关心的。

设备设施

雕塑学部位于一栋6500平方尺的复式结构中,由单独的个人工作室和公用设施构成。金属加工设备包括MIG, TIG, Arc和氧碳电焊机,液压剪床,滑动滚轮和气动工具。


  • 关于批评性研究
  • 年的申请已经截止,如果你要求延迟申请,需要直接联系招生办公室。虽然优先录取2月1日前提交申请的申请人,但是我们偶尔也会接收延迟申请。
  • 年的申请将于10月1日起开始。
  • MFA(艺术学硕士)的申请者必须获得了可信教育机构颁发的BFA(艺术学学士),或者BA(文学学士)或者BS(理科学士)。申请建筑学硕士(Master of Architecture)的申请人必须持有建筑学学士学位或可信教育部门颁发的同等学力学位。
  • Slideroom接受所有网上申请,包括你的作品集。
  • Slideroom之后从列表中选择适当的专业后在继续网上申请。如果招生委员会认为你的作品更适合另一专业,你的申请将被转送,并接到我们的直接联系。如果需要个专业的介绍可查看学术课程页面或直接联系招生办公室248-645-3300。
  • Slideroom提交以下材料:
  1. 目的陈述。这项内容必须填在网上申请的陈述一栏中。请在陈述中谈谈你研究生阶段学习和研究的目标。*文字不能带有任何格式,需在文本文档中复制粘贴后在填入网申表格。
  2. 自身经历陈述。这项内容必须填在网上申请的陈述一栏中。请在这项中谈谈是什么影响你成为一个艺术家。*文字不能带有任何格式,需在文本文档中复制粘贴后在填入网申表格。
  3. 简历(Curriculum Vitae)。以PDF格式加入网申的文件(Documents)一栏。
  4. 三封推荐信。放入推荐信一栏。
  5. 两份非官方成绩单。提交至文件(Documents)一栏。这些成绩单应当能表明你最近在高校的学术表现,包括你即将获得学位的学校名称。国际生需提供官方的成绩单翻译版本。如果你获得入学资格,我们将提前通知你提交官方的正式成绩单。
  6. 包含至少20幅最近完成的作品的作品集。你需要提供作品名称,日期,材料和每个作品的维度,并上传到媒体(Media)一栏。说明和文件类型要求在Slideroom上传时会出现。以下是整理作品集的建议:
  7. 申请费85美金。Slideroom会直接通过信用卡网上收取。
  8. 如果申请中遇到技术性困难,可联系support@slideroom.com请求支援。

关于网上申请的注意事项:

  • 陈述:两篇陈述都要以无格式文本的形式提交至slideroom。在你编辑文本结束后,请保存为.txt格式,之后重新打开文件,原本的格式就取消了。这时再将文字复制粘贴到slideroom中。陈述应当在1-2页纸左右,或不多于1200字。请注意两个陈述的不同要求。
  • 推荐信:在结束网上申请的时候,你有机会列出推荐人的名字,职务和电邮地址。之后,系统会自动发送邮件给你的推荐人,请他们上传你的推荐信。你不需要等推荐信写好后再进行网上申请。你可以随时返回查看你的申请,如果标示着“complete”,那就说明推荐信已经成功上传,如果状态显示为“Requested”那么说明你的推荐信未上传完毕或者你的推荐人通过传统的电邮方式发送了你的推荐信。你可以选择重新发送或者发送另一封邮件,以防止对方因为垃圾邮件过滤网而漏掉了你的邮件。若推荐人 不能上传电子推荐信,那可以在你取得招生办公室允许后,邮寄打印件。邮寄时,推荐人必须在信封背面签名并且在左下角写上“Letter of Reference for[ Name of applicant]”邮寄地址如下:

Cranbrook Academy of Art
Office of Admissions
39221 Woodward Avenue
Bloomfield Hills, MI 48303-0801

  • 成绩单
  • PDF格式的成绩单都被视为非官方成绩单,但是可以支持你的入学申请。在你没被正式录取之前,请不要将官方成绩单邮寄给我们。如果你的成绩单不是英文的,那你必须在上传原稿时同时上传一份官方英文翻译。每份成绩单都应该包括你在学校的完整学习成绩记录,比如科目和所得的相应学分。
  1. 只接受pdf文件格式。
  2. 请不要上传课程大纲等无关文件至你的pdf成绩单中。
  3. 请将你的成绩单按顺序排列。
  4. 如果你被录取,我们将要求你提交正式官方成绩单。如果它与你先前上传的不符,你的入学资格将被视为无效。(当然,申请截止后才完成的科目的成绩允许出现)。
  5. 上传之前请保证文件清晰可读。
  6. 你可以上传最近学习过的两所学校提供给你的成绩单。

注意:如果收到入学资格,你将须要在有资格注册之前提交官方成绩单,官方成绩单上必须有注册员的图章签字和所在院校的保证。

  • 如何组织一个作品集

最后,当你写陈述时,把它们当做是两篇补充材料。目的陈述中应解释你为什么计划读研究生课程:你为什么想读研究生,为什么选择布尔布鲁克学院。在自传陈述中,请告诉我们是什么影像你想成为一名艺术家。我们对于你的全部都很感兴趣,因此,你也可以写写你的人生经历,旅行故事,家庭故事,专业学习生活,打过的零工和你的特质。我们只是一个小集体,所以我们对每个准备加入的人都很感兴趣!


国际申请者

除了以上申请要求,国际申请者必须通过托福成绩证明你的英语水平足以支持你的专业学习。同时必须提交财力证明。招生主管将通知录取的学生提交相关文件。托福网测版成绩最低不得低于85分。我校在美国考试服务中心的托福成绩报告代码是1156.

重新申请入学

如果你之前曾在我校学习,但在完成课程任务前离开,并且现在想继续学业,或者想重新申请我校,必须重新在Slideroom上填写新申请。学院会裁定所有的重新申请。

结果

我们在二月的申请截止后将会尽快同时审查所有申请。

录取结果平均需要60天才能寄送至申请人处,但有时会快一些。有时候,国际申请人接到的可能是电子邮件,因为邮寄结果可能受到无法预测的延迟。通常,最晚申请人将在四月底前收到我们的录取通知。

面试和来访

我们欢迎学生来我校参观,以增进你对学院和课程的了解。是否进行面试有各个专业自行决定,不是申请中的必要环节。招生办公室的工作人员可以帮助安排你在申请前参观我校。如预约参观请致电招生办公室 248-645-3300.

网上申请的替代选择

原则上要求必须进行网上申请。但是,如果你不能完成网上申请,请联系招生办公室,248-645-3300或电邮caaadmissions@cranbrook.edu

热门资讯 trending
×