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【AFI】美国电影学院-学院介绍

2013-12-23 18:10:09
分类:申请攻略

【AFI】美国电影学院


一、学院简介

美国电影学院是一所世界闻名的学院,在这里担任导师的都是来自电影电视行业的专业人士。在这样以亲自实践、制作为基础的环境中,正孕育着明日天才的叙事作家!


我们注重视觉叙事和个人表达,每个班级都被分为小组,这反映的是一个真是的摄制团队。这些团队合作制作出比任何其他研究生水平的电影课程都多的作品。


2014年各个学科的申请将于9月20日开始。请仔细阅读招生选项卡上的要求,为线上申请做好准备。如有任何与招生有关的问题,请联系招生办公室 328 856 7628 或 admissions@AFI.com

建立于1969年,两年制的MFA提供6个学科的培训计划,包括 :摄影,导演,编辑,制作,制作设计和编剧。与其他研究生项目相比,专业的制作环境和相互合作使他们制作出更多的电影。AFI在招生上具有高度的选拔性,每年毕业生不超过140人。


AFI校友会正在庆祝标志性的一年,我们在各类批判识别的比赛中获奖。包括获得奥斯卡奖(沃利菲斯特,《盗梦空间》,1988年摄影班),艾美奖(但丁迪洛雷托,《自闭历程》,1991年制作班),托尼奖(Anne Garefino “摩门经”,1988年制作班)以及戛纳电影节大奖(Terrence Malick,《生命之树》,1969年导演班),圣丹斯电影节(Drake Doremus 《爱是疯狂》,2005年导演班)。最近,还有许多AFI校友获得2011年艾美奖的提名,包括Patty Jenkins(《谋杀》,2000年导演班),Anne Garefino (《南方公园》,1988年制作班),Brad Falchuk(《整容室》,1996年编剧班),Dante Di Loreto(《整容室》,1996年制作班),Jeremy Podeswa(《海滨帝国》,1984导演班),Manny Cotto(《嗜血判官》,1984导演班)和Paul Starkman(《顶级大厨》,1998年摄影班)。

目前,已有超过4100名艺术家从美国电影学院毕业,他们的集体工作是一个承诺:培养下一代的电视电影人。

我们欢迎你的加入!

二、培养模式

美国电影学院采取注重实践的模式,毕业时毕业生将获得MFA学位或者结业证书。

第一年

参加课程,放映和讲座。但一年级的核心是三个“循环”电影制作项目。在此项目中学生从每个专业——电影摄影、导演、编辑、制作、制作设计和编剧——中选择学生,创作出28个长度在15-20分钟的微电影。这些影片将成为学习的基础,因为它们会被公开播放,以供教师和同学点评。

第二年

主题电影将占主导地位。每个学生都有机会提交一个脚本作为主题电影的候选。28部脚本将获得批准由各学科的组员制作完成,并最终被搬到荧幕前。美国电影学院的主题电影收到包括来自各大电影节和学生学院奖在内的许多好评。

三、专业介绍

1.电影摄影

重点培养学生视觉艺术叙事能力,学生将跟随专业的电影电视摄影师学习,学会如何用他们视觉叙事的视角打动观众。

教室授课和研讨会以及使用16mm和35mm的数码摄像机进行练习,这些无疑将会给学员提供实际的经历和训练。学员们将逐步学会如何迅速有效的做出有创新想法的决定。

第一年要制作三个短的叙事作品,第二年将同组员共同完成一个15-30分钟的作品摄制。此外,还要提交一篇关于35mm的论文。

2.导演

伟大的导演一定是一个会讲故事的高手。导演课程重点是叙事、视觉语言和表演。提供学生一个了解从局部到荧幕的过程的机会。学生将学会与制作人和编剧合作,将与专业演员和摄影师共事,同时与编辑和制作设计师协作完成作品。

第一年研究员直接执导三项重大的叙述项目,包括一个在支持,协作的环境中,与从屏幕演员公会来的演员工作的宝贵的机会。课程还要求参与指挥研讨会检查不同的导演风格,技巧和策略,特别注意叙事的角度来看。

第二年导演的研究员团队与其他学科创建一个简短的叙述主题作品,由专业教师指导,并在课堂上使用。导演还亦开发一个未来电影或电视项目被列入他们的作品组合中。

3.编辑

编辑的主要焦点是围绕技术,审美的设计和后期制作方面的协作,重点还是讲故事。研究员开发编辑,助理编辑和后期制作,同时与其他团队成员合作的技巧。

后期制作设施包括15 Avid的交响乐合成特效制作DX托架和一个双引导的Avid DS合成特效制作,全部通过网络链接在Avid Unity媒体存储系统。

第一年编辑六个叙事数字项目 - 指令不仅包括画面和效果编辑,同时也有音响设计美学 - 与Pro Tools音频工作站,为他们创造和混合声音。

第二年编辑研究员参与两个胶片或高清晰度的项目合作,通过一个完整的后期制作过程中,他们学会一个工作室的专业制作能力和与外部供应者的关系发展能力。

4.制作

发展各方面的创意和实际制作中的专业知识,毕业生将有创造性思维能力和自信权威的领导能力。

第一年研究员制作三种与其他学科院士合作的叙事作品。他们参加与团队的创意和制作会议,在此期间他们对个别项目进行了讨论和开发。制作专业的研究生也参加每周的研讨会和讲座,了解制作人在电影制作过程中的作用和责任。

在第二年,制作专业的学生与其他学科的研究生创作一个简短的叙事主题作品。此外,他们还必须制定一部故事片或电视项目作为他们个人主题作品组合的一个不可分割的组成部分。制作专业的研究生还参加一系列的讲习班和研讨会,创意企业生产的各个方面。

5.制作设计

生产设计课程吸引了来自建筑,室内设计,景观设计,戏剧艺术和其他相关领域的艺术家,专注于创作过程的视觉和物质环境的制作,这将成为一个讲故事的过程中必不可少的组成部分。生产设计人员必须屏幕上的故事具备敏锐的理解,以创造一个可信的和现实的世界。

第一年研究生至少在三个叙事项目合作,学习将设计变为现实声场或位置,同时坚持预算有限的原则。研究生将通过讲习班和研讨会以及实际场景搭建发展设计技能。第一年集中在传统的设计方法,来表达他们的想法。数字设计工具和技术课程的组成部分,是在第二年的重点。

第二年研究生参与设计整个的制作,同时完成其独立设计项目。该课程还包括一套插图,起草,建立模型,预算编制,色彩理论和最新的数字化设计的专题研讨会。这些课程可以帮助制作设计研究生学会与AFI制作团队,以及未来的专业同事沟通他们的想法。

6.编剧

着眼于在叙事讲故事的环境中,模拟世界各国的专业编剧,编剧研究生找到自己独特的声音,同时学习作为一个创作团队的一部分工作的本质。

编剧课程的核心在于由模范教师和导师的指导下,在密切的关系中,支持每一个作家的发展。在核心的编剧研讨会,研究生通过教师和同龄人的批判和分析,成长为电影故事人。

第一年开始于浸泡在制作过程中了解剧本是如何可视化的。最初写短剧本 - 其中之一将是第一年制作的基础 – 编剧研究生与制作和导演研究生合作看到自己的作品从页面到屏幕的过程。第一年末,研究生写长篇剧本。

第二年研究生除了撰写戏剧电影,可能发展为电视编剧。他们也有机会通过编写第二年主题作品的脚本或参与导演和制片研究生的紧密合作,与他们的同龄人学习其他学科,积累主题作品素材。

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