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大众往往会误认为摄影是门槛非常低的艺术类专业,似乎只要手边有一部相机或手机就能完成摄影作品的创作。实际上,摄影专业的学习,需要掌握扎实的光影构图等理论基础和摄影技术,还要扩充一些跨学科的知识结构,是一门具有很有潜力的学科。随着20世纪末数字时代的来临,设施设备和拍摄技术在不断更新迭代,数字影像的发展颠覆了传统的摄影工艺和摄影体系。

摄影和其他学科的边界也在逐渐模糊。一般来说,根据摄影创作的目的和影像内容,可以大致划分为商业摄影、艺术摄影、时尚摄影、纪实摄影、新闻摄影几大类别。

摄影专业的毕业生可以尝试各种方向,进入艺术/商业/时尚摄影的具体领域工作,成为独立摄影师、时尚摄影师、商业摄影师、艺术家、新闻记者、或者是概念插画师。



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相关问答
Q: 请问摄影专业的作品集需要展示哪些能力?


A:

本科的作品集比较看重学生对生活的观察和理解、以及你具备的美术知识、每次拍摄的出发点、主题把控、色彩构图、和平时积累的方式等方面,来考察你是否具备深入学习摄影能力。研究生则比较注重专业性,如对光影、构图、主题思路等方面的考察。



Q: 纽约视觉艺术学院(SVA)摄影专业有哪些呢?


A:

SVA的摄影门类很多,包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影、肖像摄影、新闻报道摄影等。专业导师除了著名摄影艺术家之外也有评论家、出版人和图片编辑师等,都有丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用,硬件设施丝毫不含糊。



Q: 英国摄影专业有哪些方向,课程是如何设置的呢?


A:

课程设置方面,英国摄影专业主要开设广告摄影、电视栏目制作、人像摄影、风光摄影、创意摄影等。其中各个专业的基础课程有相通的,包括摄影用光、构图、黑白摄影、彩色摄影、黑白暗房等。值得一提的是,大部分大学都设置了该专业相对应的摄影器材和暗房供学生免费使用。



Q: 如何把控摄影作品的质量?


A:

可以从主题、构图、用光、色彩四个维度来看待这个问题:①首先要有一个清晰、明确、连贯的主题。不论是风景、人物、纪实等类别,都需要一个好的立意,就如同一篇文章的核心;②成也构图,败也构图,如果构图奇妙,就能实现良好的视觉引导这是一幅画面能引人入胜的关键;③画面勾勒和主体强调的主要工具,正、侧、逆、硬、柔、强、弱、宽、窄、反射、漫射、伦勃朗、蝴蝶光,根据作品所需选择/配置合适的用光;④图片第一时间映入眼帘的就是色彩,给人以首要感情基调,色温、饱和度、配比等因素协调好,是一幅摄影作品出彩的基础。



Q: 什么样的摄影作品称得上具备思想深度的作品?


A:

由浅入深分3个层级来说。(1)情感共鸣。视觉作品的本质是传达作者的感情和思想,摄影师通过照片表达自己的情绪,如果通过细节表现与观者实现了同步理解,即顺利完成信息的“转码”和“解码”,就达到了情感的共鸣和互动。(2)社会价值。真正伟大的摄影作品,蕴含着无穷的社会价值,从历史、人文、自然的角度对时间和空间进行记录,保存一个时代的精彩或叹息,从而引发人们对环境保护、人类发展以及诸多社会问题的关注。(3)伦理哲思。通过各种光影手法和绘画技巧,用想象力串联起生活中可见的点线面,去表现无尽的看不见的内心世界,能在某一瞬间唤起人们对生命、对未来、对人类的思考。








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