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格拉斯哥艺术学院

The Glasgow School of Art

院校地址
英国格拉斯哥
申请难度
困难
留学预算
£12360 
平均奖学金
£3,550
院校性质
公立
建校时间
1451
语言成绩
托福 N/A | 雅思: 6.0
申请截止
1月15日
优势专业
建筑

院校简介

格拉斯哥美术学院(简称GSA)是欧洲美术、设计和建筑学院。始建于1845年,当时作为第一个政府设计学校为制造业贡献了许多出色的设计,并且注重反映人们的需求。19世纪末,学院创建了美术和建筑专业,时至今日,已运用先进的数字技术发展壮大。但是不变的是学院的目标一一为学生提供一个学术氛围浓厚且极具创意的学习环境。

本科生

建筑
建筑专业的本科生课程可以引导学生获取普通学士学位或荣誉学士学位。全日制课程需要至少3年时间获得普通学士学位,4年获得荣誉学士学位。学生需要在第3年和第4年之间去被认可的建筑师工作室锻炼实习。能否获得荣誉学士学位基于学生平日在工作室的表现和考试表现,结果会在第三年年末公布。如果是以非全日制的形式学习,学生至少要用4年时间得到建筑学普通学士学位。参与此项目的学生必须供职于被认可的建筑师工作室。想申请此项目,需直接向学校提交申请。如想获得荣誉学士学位,学生可以在最后1年转到全日制课程班.课程评估:同学、老师审阅,综合性评价,导师个别指导反馈。讲座课将根据学生撰写论文、课堂作品和笔试评估。
艺术摄影
艺术摄影专业在国际广受好评。始建于1982年,是欧洲第一个可以在这方面获得学士学位的专业,并且已经培育出许多成功的毕业生,很多现在已经是所在领域的领头人了。对于学院来讲,摄影的发明和现代的产生是同步的。工业化和后工业化革命使得摄影技术以不可思议的速度飞速发展,从低端技术的照相制版法发展到现今的数码技术。所以,摄影师艺术与技术结合在一起的媒介。概念的、美学的和技术的意识使摄影成为当代最重要的艺术媒介之一。摄影的力量随处可以体会得到,也在被每个人运用着,有时就会被遗忘。但是,没有摄影的世界难以想象,学校期待与学生一同分享有摄影存在的美好世界。美术学士学位需要全日制4年完成,学生在学习期间会进入这三个系别之一(摄影,绘画和版画)进行学习。
室内设计
室内设计通常是在现存的楼房中发挥想象力和创造力。旧区更新、再利用和重新构思需要对那个地点有足够的了解,还要懂得最终会入住的人们的需求。好的室内设计是提高生活质量的重要因素,且它会可能会促进业务成功。室内设计的课程设计非常专业,能够让学生在踏入社会独立设计或是成为领头人之前汲取很多有价值的经验。
绘画
绘画是存在已久的人类活动,就像作家写小说或是科学著作一样是思想的展现和反映。对绘画历史和传统的了解是这个专业的基础。画反应了现代艺术复杂的转变环境,响应新的思想同时也鼓励变革。学院认为绘画是思想的传送者,也是能够让人拥有好的表达能力的知识学科。此专业包含范围很广的学习方法,学生有机会将自己的作品延伸至电子媒体、摄影等领域,除印刷之外。
版画
印刷体现着我们日常生活的生命力,为交流想法和传播信息提供了很有效的方式。版画复制是基于对材料和制作过程的视觉再现,以还在发展中的技术形式呈现的。对于学生来讲,对于复刻品和原件、艺术和印刷信息间关系的理解是很重要的,因为这意味着将复刻看作视觉艺术的原始形态,喜爱这个专业。同时要支持在辩论中提升自己的作品。版画项目主要在两个区域进行:画室和工坊。主要学习到的技术是蚀刻、平板印刷和丝网印刷。还有凸版印刷、光机技术、影印和与版画相关的数码技术。
产品设计
产品设计始建于1948年,50多年的历史,培养出经验丰富、创造力强的学生,让它在全球知名。我们的毕业生都对社会与文化有独到的解读。他们在校期间都会结合技术与社会并融入自己的创造力,把握住为私人和企业设计的机遇。本专业开创性的课程设计在英国是独一无二的,学生在校期间将与欧洲6所设计学校合作。同时学生还有机会去日本、印度、北美和澳大利亚的设计学校进行交换。这个项目在格拉斯哥及其合作体系都在实行,最初是在设计工作室内进行的。这种方法使得学生有独立创造的动力,并有工作实践,最重要的是能够与小组合作,分享经验。每个小组大约为20-25名学生,加上与导师紧密的联系,能够营造一个学生主导的有效的学习环境。除设计室实践之外,学生还会学习到一门外语和社会科学的基础理论知识。这门课程旨在培养出有着社会文化知识,以为私人和企业设计为定向的设计学士和硕士。我们各种学科的教师都非常有经验,比如产品设计、服务设计、交互设计、社会创新、环境设计、工程学、社会科学、生物医学和生物伦理学。
银饰&珠宝制作
本专业旨在提供广泛而平衡的关于身体装饰和金属制造的知识,让学生从只有最初的设想到拥有自己精心制作的成品。课程会介绍制造银器、珠宝尽可能多的方法,从设计到主流银器、珠宝制造工业,甚至可以让学生最后能够独立为画廊等做艺术陈列。个人精细的手艺和独到的设计理念能够让每位学生有通过不同媒介表达自己的机会,还有追寻自己理想的自由。因此,我们非常鼓励学生在实践项目中发现探索不同种类的材料。课程重视基础技术的学习,但是,在精细金属制作领域,学生会得到制作金、银及其他金属的经验。系内的教授,包括设计师和研究者都会时常关注领域内的新发展,评估银器、珠宝制作在国际文化环境内的地位,且对设计和制作业的技术进步做出反应。课程包括客座教授演讲、实地考察、专业工坊实践练习、现场制作项目、系内主题展览以及学习小组研讨会。


研究生

工业设计
格拉斯哥艺术学院的工业设计在英国非常有名,作为英国古老的院校之一,格拉斯哥在(苏格兰高等教育拨款委员会)教学质量评估中,下属三个分校建筑、美术和设计的教学分别被评定为优秀、高度满意和高度满意。其中工业设计尤为突出。而且格拉斯哥艺术学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议,还是全英国学生退学率最低的学院之一。
建筑
这个项目是为想进入专业建筑行业的学生提供必要的教育框架而设计的。此项目集中在当代城市建筑的问题上,学习内容包括实地建筑以及对竞赛和理论的研究。第一年是提升设计技巧的机会,同学能够在富有创意的工作室中探寻有关当代建筑的问题。格拉斯哥是英国建筑业最为发达的地区之一,所以学校以格拉斯哥为例,让学生使其与当代理论相结合,譬如紧凑城市理论。来学校的批评家又可以给格拉斯哥带来新的视角,可以说,这里本身就是可以激起人们学习建筑的欲望的城市。毕业论文出色的学生将有机会继续攻读建筑学的博士学位(March)。学生的毕业论文将会由建筑系的教授指导监督。鼓励学生设计、组织一次自己的作品展览。
时装&纺织设计
此研究生课程的设置是为了满足希望提高个人设计,想进军时装和纺织行业的毕业生的需求。这个项目吸引并欢迎两种类型的学生。一种注重外在纺织,一种重视内在轮廓。以纺织为主的时装设计师更关心表面的印花、刺绣等装饰品或是服装布料的架构(纺织、编织),并且偏于二维设计;注重轮廓的设计师更重视服装的形状、剪裁和轮廓,以及服装架构,同时在设计的时候多以三维见长。举个生活中的例子,阿蓝岛的短上衣和高级定制的夹克衫肯定有很大区别。前者(纺织为主)是编织手法和架构支撑了衣服的装饰效果。而且,纺织工艺与衣服本身都同时在进行创新。高级定制的夹克(轮廓为主)则是由外观、剪裁、轮廓及服装架构支撑起来的。可以说,设计者对纺织工艺和对衣服本身的创新是分开考虑的。这个项目的一个强项是实践与书面作品的关联性极强。所有的书面作业都要求学生将自己的设计进行反馈与整合。
制图、图形、摄影
此项目是与传达设计一同设立的。学制1年,共180学分,同时有3门桥梁课程,专为希望研究生期间在这三个领域内做研究的学生而设计。申请人需要确定自己对哪门桥梁课程更感兴趣。此项目通过专题报告、研讨会、工坊实践、自主设计和调查研究等方式,让学生具备调研技巧和革新设计的方法。在种种情况下,学生会具备一定的实践技能,从而在多种社会、经济和技术背景下获取经验,且改变只是依赖于人工制品和服务的实践方式。通过工坊授课、专题报告和选修课程及基于自我教学的讲座课和研讨会,此项目重点的基本原理是视觉传达的、理论研究和当代社会、技术和经济背景下设计的实践。学生应有高度自我学习、调研和反思的意识和能力,且真正能参与到教学过程中来。
室内设计
这是为期1年的项目,课程致力于将学生的作品提升到一个专业的水准。重点放在对基本问题、适当技术干预的探究,以及对跨学科对话的研究上。本科生及研究生均设置了室内设计专业,隶属于设计学院,而不是建筑学院。项目的内容将通过在不同领域的实践传授给学生。所有的导师都很专业,且有着广泛的调研兴趣和经验。室内设计领域,从历史观点上说,在内地一直是被建筑师、商店装潢师所占据着。它仅仅是从现在开始逐渐变为一个专业领域,且已拥有不少经验丰富的专业人员和对此感兴趣的客户。随着它的成熟,英国已经成为世界上室内设计业发达的中心之一。室内设计注重逻辑的延伸。它旨在成为一种能够作为勾画轮廓和实际建造之间桥梁的方法。就其本身而论,它提供了可以深入探究空间和超越实践界限的机会。它鼓励学生对这门课新兴方面做研究调查,例如可持续性、物质革新、数字显示、信息采集、扩增实境、无障碍设计、全球化效果和在线商务。在众多学生中,导师推荐的和在以上相关领域有研究成果的学生,将有机会继续攻读博士。
美术
这是一个两年的项目:基础知识非常重要。此项目会提供学生非常特别的机会去深入研究自己的作品,并对其进行相应的修改和提升。其中涉及的多门学科知识也会保证学生做出的提升是更加准确完善的。学生会从课程、实践经历和在格拉斯哥市内的艺术社区中学习到更多的知识,从而最后能够保证作品的独立性和原创性。许多学生还会积极参与到其他市内的活动中去,比如可以增加重要学习经历的课外活动。同时还可以为城市和学院的文化生活做出重要的贡献。

本科生

截止日期

1月15日

申请要求

语言要求:雅思6.0,单项最低5.5

UCAS申请,学历证明,个人陈述,推荐信

作品集要求

本科生绘画作品15-200幅,使用40cm*50cm大小纸张

注意:

1)作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交(需要支付$10);

2)也可以选择CD/DVD,印刷的方式递交;每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟,图片采用JPG格式,每件作品不超过3MB,勿将画作放到PPT/Keynote;视频作品采用Quicktime/mpg格式;

3)附一张作品清单,写明相应作品使用的媒介、完成日期;CD/DVD和印刷品背面,写明学生姓名和地址。










研究生

截止日期

1月15日

申请要求

语言要求:雅思 6.0,单项最低 5.5;本科毕业

作品集要求

研究生绘画作品20幅作品;

作品可以采用2D或3D技术,要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维;

作品可以采用任何的媒介形式,可以是素描,可以是班级项目的成果,也可以是个人主导的作品;

注意:

1)作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交(需要支付$10);

2)也可以选择CD/DVD,印刷的方式递交;每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟,图片采用JPG格式,每件作品不超过3MB,勿将画作放到PPT/Keynote;视频作品采用Quicktime/mpg格式;

3)附一张作品清单,写明相应作品使用的媒介、完成日期;CD/DVD和印刷品背面,写明学生姓名和地址。










预算项目

金额

学费

£12,840

生活费

£13,150

住宿费

£6,000

总预算

£31,990

在《泰晤士报高等教育增刊》的“步入精英”排名榜上高居英国第三:这个排名榜衡量院校吸引下层贫困学生的能力、低退学率和教学与科研的优秀情况;

本校学生的退学率在全英排第二低;

全球80个合作机构签订了学生交换协议;

在苏格兰的艺术和设计学科联合申请计划中,本院的入学申请人数最高。


格拉斯哥美术学院建于1845年,坐落于英国的建筑与设计之城——格拉斯哥市中心。格拉斯哥作为英国第三大城市,拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆,城市随处可见的维多利亚式古老建筑及哥德式大学建筑,每年都吸引着世界各地的艺术家至此寻找创作灵感。而格拉斯哥美术学院本身作为一件极负盛名的建筑艺术品,身处格拉斯哥文化活力的中心,从而汇聚了国际性的艺术创意群体。

格拉斯哥艺术学院图书馆旨在支持学生们的学习和研究,每一学科均有专门指定的图书馆员。主要图书馆位于主校园的Bourdon大楼内。该馆收藏了80,000册图书和250种现有期刊,涵盖了艺术、设计、工艺和建筑等方面,为学院的本科生和研究生课程提供了核心性学习资料。图书馆还提供系列信息服务,如幻灯片、录像录音带、CD-ROMs和DVD光盘等。Mackintosh图书馆位于Mackintosh大楼内,收藏了学院的历史性书籍、期刊和杂志。由于Mackintosh图书馆是历史性建筑,所以它现在是一个参考书图书馆,开放时间受到限制。格拉斯哥市拥有研究性图书馆网络,互惠性安排意味着学生可以使用所有这些图书馆。这一安排包括格拉斯哥、格拉斯哥喀里多尼亚、佩斯利和斯特拉斯克莱德大学的图书馆,还有皇家苏格兰音乐和戏剧学会的图书馆和Mitchell图书馆(欧洲最大的公共参考书图书馆)。

计算机中心位于图书馆内,是由联网的计算机构成的开放使用性学习资源,它供学生使用互联网、收发电子邮件和进行文字与图像处理。整个学院还有多组计算机,这反映了信息和计算机技术在教学和学习中不断增长的重要性。它们包括美艺术学院的RootsteinHopkins电子媒体组合室,以及设计与建筑学院近来加强的信息技术设施。联网的计算机被应用于一系列的创造性工作中,使用的软件包括QuarkXpress、Illustrator、Photoshop、Dreamweaver、Premiere和计算机辅助设计(CAD)。

格拉斯哥艺术学院有四个展览厅,提供连续12个月的视觉艺术展览,参观的学生和社会公众超过20,000人。过去几年里,学院先后主办了来自法国、意大利、葡萄牙、中国、澳大利亚、日本、韩国、印度、德国和美国的展览。通过这些活动,学院形成了与当地和国际艺术机构如歌德学院、日本2001年和皇家学会之间的联系。本院除了展示国际上当代重要的艺术家、设计师和建筑师作品的之外,也通过定期展览活动来展示学院本科生、研究生和教职员工的作品,并关注展览的历史性进程。展览活动也融合了一系列相关活动,如鼓励全体学生参加的研讨会、现场实习、艺术家现场访谈,进而把展览活动视为使学生提高自己作品水平的有益的研究手段。学生们在学院内展览作品,也有机会参加所在系科举行的年度展览。学生会也有两个陈列室,为学生们展览其作品提供更多的机会。

















查尔斯·雷尼·麦金托什
英国建筑师。他的作品属于工艺美术运动风格,也是英国新艺术运动的主要倡导者。对于欧洲设计有着重要的影响。虽然麦金托什的建筑产量相当少,他对欧洲的设计影响重大,尤其流行于奥地利和德国。麦金托什的作品在1900年的维也纳分离派展览得到很高的评价。麦金托什的设计影响也在布达佩斯、慕尼黑、德累斯顿、威尼斯和莫斯科呈现。


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