萨凡纳艺术与设计学院留学_排名_专业_申请

萨凡纳艺术与设计学院，Savannah College of Art and Design(SCAD)，全美最大的艺术学院，也是全球最大艺术大学之一，也被称为”最热门的艺术学习中心”提供52个专业本科和研究生课程，还有很多辅修课程。课程几乎包括了当今艺术邻域的所有专业。在2020年最新QS世界大学排名艺术与设计类装也中位列全球第36位，动态媒体设计全球排名第一，室内实际全美排名第一。

本科申请要求

| 截止日期

Rolling admissions

| 申请要求

语言要求：雅思6.5，托福85

| 作品集要求

配件设计、广告、动画、建筑历史、建筑、艺术史、美容和香水、戏剧写作、时装设计、纤维、家具设计、平面设计、插画、工业设计（视觉艺术类）：

申请人可以提交10至20个视觉艺术作品，例如绘画，绘画，设计，印刷品，拼贴画，摄影，雕塑，珠宝，时装设计，纤维艺术和/或3D渲染。

电影电视、音效设计、互动设计与游戏开发、动画|游戏设计和声音设计（时间媒体类）：

申请人可以提交3至5分钟的基于时间的媒体作品，例如电影，动画，游戏设计和声音设计，以表现出对强大的讲故事和技术技能的意识。通常情况下，作品集中应表现出个人的审美意识。提交的作品必须附有申请人在作品制作中的角色的简短说明。

表演、用户体验设计、动画|游戏设计和声音设计（时间媒体和视觉艺术结合）：

申请人可以提交2到3分钟的基于时间的媒体作品，以及8到10个视觉艺术作品。基于时间的媒体工作可能包括动画，游戏设计和声音设计，这些表现出对讲故事和技术技能的意识。通常情况下，作品集应表现出审美意识。提交的作品必须附有申请人在作品制作中的角色的简短说明。视觉艺术作品可以包括绘画，绘画，设计，版画，拼贴画，摄影，雕塑，珠宝，时装设计，纤维艺术和/或3D渲染。

写作：申请人可以提交5到15页的打字稿，双倍间距的书面作品，例如研究论文，短篇小说，戏剧作品，诗歌或其他形式的创造性或专业作品。通常写作样本应遵循适当的写作风格：MLA，AP，Chicago或Turabian。

表演：申请人可以提交4分钟的录音带。试镜可能包括以下内容之一：两种截然不同的独白，独白和声乐表演，或独白和舞曲表演。简历中必须要有试镜内容。申请人还可以提交当前的头像。

研究生申请要求

| 截止日期

Rolling admissions

| 申请要求

语言要求：雅思6，托福75

| 作品集要求

配件设计：作品集应通过概念研究，技术草图，效果图和电路板等显示出对设计过程的透彻理解。申请人应出示计算机辅助设计作品集。申请人应表现出3D产品设计能力，尤其要注意内部和外部组件，以创造出创新的整体产品。作品应以数字格式提交。

广告：作品集应强调申请人开发原创广告创意的能力，通过多个作品（广告系列）展示而进行设计的能力以及代表申请人对设计软件的熟练程度。表明合理使用构图，排版以及单词和图像的协调。可以通过其他方向反映申请人的兴趣和能力，例如图形设计，摄影和插图。

动画：作品集应展示出精湛的艺术和设计技巧，包括绘画和对组成，线条，重量和平衡的理解。作品集应证明有效使用了软件和工具来支持美学选择。成熟的艺术或商业方向应在与申请人的学术目标相对应的作品中明显体现出来

建筑历史：至少有10页的大学级研究论文，展示了批判性和分析性思维以及先进的研究和写作技巧。如果合适，该文件应包括插图。

建筑：作品集应包括在建筑工作室和其他创意工作室中完成的作品。每个作品一起提交设计意图的简短描述，以清楚表明项目何时，在哪个工作室完成以及申请人的角色。作品集应表现出创造能力和个人建筑和设计语言的发展，将概念应用于建筑解决方案以及手绘，模拟和数字绘图和图形表达的能力。

艺术史：至少有10页的大学级研究论文，展示了批判性和分析性思维以及先进的研究和写作技巧。如果合适，该文件应包括插图。

戏剧性写作：作品集应至少包括五个单独的写作样本，其中必须至少包含三个剧本，以证明他们对戏剧性结构和基于剧本的叙事叙事的基本理解。大部分剧本类型都是可以接受的。请使用正确的剧本，电视剧或舞台剧格式。

时装设计：应包括以下内容：

1、2-3个时装设计项目（大约20张图像左右），完整记录了从最初的灵感到最终的实现，展示了创意，构思和原始概念的执行。

2、提交的内容必须包括设计过程的文档（想法，研究，草图，开发和最终执行）。提出的作品必须明确解决申请人选择的重点领域和确定的行业方向。文档必须包括上面列出的所有元素，以及2分钟的视频演示。

3、作品集中显示的所有作品都必须具有设计说明（对项目概念和意图的简短描述），纤维类。

电影电视：作品集应显示电影和电视媒体的知识，并表现出对所选媒介的高级概念意识和实验能力。时间不得超过10分钟，并且应包括一份详细说明申请人在作品中所扮演角色的声明。

家具设计：作品集应包括6至10个不同的设计项目，并在整个设计过程中显示出个人能力，包括为工作提供信息的研究，灵感或动力。此外，还应包括视觉创意思维，内容丰富的草图，3-D可视化/问题解决方案（例如模型，研究或模型）以及数字视觉通信（包括技术绘图，建模和演示）的示例。作品可能来自一系列设计学科，而不必局限于家具设计。

平面设计和视觉体验：应包括以下内容：

学生和/或专业图形设计工作的4-6个示例，至少一个作品必须包括大量的印刷执行（最少1,000个字），包括标题，小标题和正文。（这项工作必须证明对西方印刷规则和表达方式的理解和应用。）最少3个设计项目。媒体和形式的选择是开放的，

插画：12至16件的作品集必须证明他们在各种媒介中的熟练程度。它必须由六到八个成品（全彩和黑白）组成，表现出对示例性问题解决的兴趣。这些作品必须反映实际场景。除完成的作品外，作品集还必须包括三到四幅插图处理工作（初步工作，例如概念/形式研究，导致了作品集的最终工作）。作品集必须包括三幅到四幅来自生活绘画课和/或直接观察的绘画，以及来自个人素描本或日记的作品。

工业设计：作品集应通过多种媒体展示您的技能，解决问题的能力和设计过程，其中包括：研究，草图绘制，CAD渲染和模型制作。作品集可能包括不超过三个写作样本和至少一个学术写作样本。作品应以数字格式提交，著作应遵循学术论文格式。

互动设计与游戏开发: 作品集应通过人物素描，概念图和页面布局，交互式项目，3-D建模和/或数字游戏来展示传统艺术和设计技能。好的作品集应包括有效利用二维形式和成分以及对加法和减法颜色理论的理解。交互式设计的申请人应展示交互式作品，包括交互式或物理计算装置，体验设计，网站，软件和其他用户界面设计，并展示将排版规则，布局和组成应用于Web应用程序的能力。申请人必须精通Flash，Photoshop和Dreamweaver（或等效的应用程序）。

游戏美术和关卡设计的申请人：应包括概念美术，可玩游戏关卡的视频，3-D渲染的静止图像或详细环境的视频浏览。工作应该显示出对Photoshop，Maya，3DS Max和Mudbox或ZBrush的熟练程度。（环境应作为快速捕获，以QuickTime形式提交，并带有渲染的静止图像。）

游戏设计的申请人应以数字或非数字格式展示三到五个原始设计，包括规则集（如果适用），设计文档样本以及支持的关键分析。作品集应包括设计工作样本，这些样本应具有与玩家交流规则，提供适当反馈，设定主题，运用有效机制执行主题并创造所需策略和玩家沉浸感的能力。

室内设计：包括设计各个阶段：概念图和过程图，草图，透视图和技术图。证明精通室内设计项目的技术要求，包括规范，室内建筑系统和结构，照明，室内材料和可持续性，作为室内建筑环境的基本组成部分。此外，作品集工作应表现出在室内设计高级研究中所使用的图形交流，手工和数字表示技能和技术的熟练程度。工程图应包括平面图，立面图，剖面图，照明/电源图和透视图。

首饰：所有申请人都必须提交一份作品集，其中最多包含20张图像和一个书面样本，以解决该领域的当代问题。强大的产品组合显示出概念能力，强大的设计方法以及对各种材料和工艺的自信处理。

绘画：作品集应包括20个表现出艺术成熟度的作品实例，以及通过一系列作品形成想法的能力。申请者应包括其最新作品的相关系列，以表明其当前的艺术方向并展示出坚定的工作室实践。

表演艺术：申请人应准备两首对比鲜明的独白或一首独白和一首歌曲（必须为现场试奏提供乐谱），总试听时间为4分钟。可以通过Slideroom提交。可以接受爆头，但不是必需的。

摄影：作品集表现出连贯性和精湛的工艺。图片应表现出丰富的照片制作经验，成熟的审美意识和强大的技术能力。作品应以数字格式提交，包括20张图像。有关图像性质的简短技术说明，例如拍摄手法，后期制作操作，

打印材料。申请人的目的声明不得超过两页，并应包括申请人的入学理由，毕业后的职业目标。

雕塑：作品集应包括20张图像，这些图像应显示出理智和艺术上的成熟，以及通过一系列作品形成想法的能力。鼓励申请者包括表明其当前艺术方向的相关作品。

主题娱乐设计：主题娱乐是一个多学科的研究领域，将考虑广泛的作品集内容。作品集可能包括写作样本，道具设计作品，特效，服装，风景画，照明，风景模型，图形，雕塑，情节提要插图，技术制图，主题和/或建筑效果图，工业设计原型以及任何来自与主题娱乐相关的领域，应该表现出对环境故事和过程的理解。

城市设计：作品集应包括城市设计，建筑和/或景观建筑中的作品实例，但也可以包括来自任何艺术或设计学科的作品样本。强大的产品组合包括展示明确设计意图，图形完成和复杂设计查询的项目。作品应以数字格式提交。

视觉效果：作品集应包括证明他们熟悉3-D和2-D图像创建和处理技术，熟练使用适合于这些技术的软件和资源的作品。提交的每篇作品均应包含前后资料。证明编程技能的工作应附有说明申请人捐款性质和范围的文件。作品集还可以包括传统的媒体绘画，摄影，雕塑和设计，以表明创作方向和审美意识。

本科
研究生

| 建筑

建筑专业有着很多的机会，学生能在亚特兰大蓬勃发展的市场实习、可以在拉科斯特感受欧洲影响、在香港体验世界城市建筑、也可以在萨凡纳的大本营学习历史和当代建筑。

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| 建筑史

萨凡纳艺术设计大学位于美国保存最完好的城市风景中，让萨凡纳成为了探索建筑史最好的地点。建筑史的课程覆盖了西方和全球传统上最重要的历史阶段，还有机会去中世纪村庄旅行，并且有大量的实习机会和资源。

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| 家具设计

家具设计系包括有工作室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。萨凡纳艺术设计大学的家具设计系和众多知名机构和品牌合作，例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。

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| 室内设计

室内设计系是与日常生活息息相关的一门艺术。萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。室内设计系的老师们来自世界各地，他们多才多艺，既掌握技术性的知识，又富有艺术性的灵感。学生们也很积极，在优秀老师的引导下，都很有激情也灵感丰富。

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| 史迹保护

面对美丽的萨凡纳古城，史迹保护系的同学们时刻体会到自己专业的重要性和责任感。由于史迹保护专业的毕业生将会主要从事历史环境的拯救和保护工作，在校的学生们经常会走出教室，深入调查遍布萨凡纳市的历史性建筑，并利用学院先进的实验室设备进行文物修复和古迹保护的研究工作。

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| 广告

广告专业会学习广告的各个方面：文案写作、艺术指导、数码制作和综合品牌营销。毕业生大多在经营世界上的著名品牌。合作的环境提供了完善这个高度发展的创新广告艺术的理想条件。

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| 平面设计

平面设计专业的老师都很出众，都是来自各个地方的精英，他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。萨凡纳艺术设计大学的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等，希望学生能用他们的技术去改变这个世界，给人们的生活色彩与活力。平面设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

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| 插画

萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。插画系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

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| 工业设计

萨凡纳艺术设计大学的工业设计系，是培养优秀设计师的园地。学生们有条件使用KTS软件来设计自己的作品，而这种软件和波音公司用来设计波音777飞机的软件是相同的。此外，这里还拥有一个设施完全的模型工作间，里面备有所有需要的工具，可以帮助学生们将构思转变为现实事物。萨凡纳艺术与设计学院工业设计系的教学理念，是以提高人们生活质量为基础的产品设计。教师们要求学生设计的产品能适应环境、令人愉快，富有乐趣，使生活更为方便，更能就改进人与人之间的沟通。工业设计系在萨凡纳校区上课，也网上授课。

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| 交互设计和游戏研发

交互设计和游戏研发专业连续两年赢得了E3大学游戏竞赛的头奖，学生们有非常多的机会来将他们对交互设计的热情强化提高。学校提供全套的工具，以及杰出的教师队伍，让学生创作出优秀的成果。

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| 珠宝

萨凡纳艺术设计大学的珠宝系是全美大的，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计系在萨凡纳校区上课。

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| 动画

萨凡纳艺术设计大学动画系的学生实习机会很多，工作也很好找。系里设施很齐全，所以学生有充足的机会利用最高端的软件做管理。动画系的学生经常和电影等其他系的学生合作，一起创作好的作品。动画系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。

| 视觉效果

视觉效果系是全美第一个给学生颁发该专业认证学位证书的大学。该系学生得掌握一定电脑知识，当然艺术知识也是必不可少。视觉效果系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。

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| 电影和电视

萨凡纳艺术设计大学电影和电视系的老师们在教授学生电影理论、电影史的同时，更加鼓励学生们进行实际创作。整个影视系就像一个大型的影视工作室，这里拥有从先期制作、拍摄到后期制作的所有设备。学生们在不停地拍摄实践中学习和演员们交流，和剧组成员们交流，并努力使自己的作品能够真正地和观众们交流，而每年一度的萨凡纳电影节更是为学生们提供了与电影大师们面对面交流的机会。

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| 配饰设计

萨凡纳艺术设计大学的配饰设计系很注重商业产品设计，所以理解毕业生就业率都很高，而且薪水也是非常可观。同样，做配饰设计除了需要技巧外，细心和耐心也是不可缺少的；同时，对一些材料的熟悉更是必须的，因为作为一名合格的设计师，你必须将设计方案和所用的实际材料相结合。萨凡纳艺术与设计学院的配饰设计系毕业生很多都在为一些工作室、知名品牌设计腰带、包、鞋等。配饰设计系在萨凡纳校区上课。

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| 服装设计

时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。每一个学生在设计自己的作品时，都会最大限度地展开自己丰富的联想，并向往自己的作品能够在学校的优秀时装作品展示会上一展风采。虽然有许多作品既费时又费工，但当学生们看到自己的作品得到关注，尤其是在看到模特们走在T型台上的时候，一切辛苦都会得到回报。配饰设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区都可以授课。

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| 绘画

绘画系学生有自己的空间，可以任意发挥，每个学期更会举办创意空间工作室，对外开放，让各界人士都有机会欣赏并购买学生作品，增加学生展示自己作品的机会。系里也常邀请有名人士来萨凡纳艺术设计大学演讲或主持工作室，他们回给学生提供很多经验和想法交流的机会。近年来过的艺术家/设计师包括Christo和Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada，汽车设计师Horacio Pagani，平面、字体设计师Matthew Carter和法国海报设计师Alan LeQuernec等。

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| 摄影

萨凡纳艺术设计大学的摄影系在全美也是排名靠前。学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机，应有尽有。学生们将在这里利用最先进的设备，学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作，以便尽快确立自己独特的创作手法。

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| 版画

版画是21世纪的学科，结合了历史和当代理论，学生能接触到各种工具，来掌握这门艺术。从凹版印刷、影印技术到感光性树胶，学生会用到各种高级版画技巧。教师也都是杰出艺术家，学生还有机会和未来的雇主一起工作。

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| 雕塑

雕塑系总是充满灵感，工作室的设备是全美国最先进的一批。学生可以和雕塑界的大人物一起学习，创作出令人难忘的作品。很多学生作品已经被诸多媒体记录下来。

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| 艺术史

艺术史系的老师大多在国际专业大会上做研究，与萨凡纳艺术设计大学合作的文化机构也很多，包括罗马美国学院、美国学校雅典古典研究、库柏·海威特国家设计博物馆、美国博物馆协会等。艺术史系学生在萨凡纳校区上课。

| 艺术史

艺术史系的老师大多在国际专业大会上做研究，与萨凡纳艺术设计大学合作的文化机构也很多，包括罗马美国学院、美国学校雅典古典研究、库柏·海威特国家设计博物馆、美国博物馆协会等。艺术史系学生在萨凡纳校区上课。

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| 建筑

建筑专业有着很多的机会，学生能在亚特兰大蓬勃发展的市场实习、可以在拉科斯特感受欧洲影响、在香港体验世界城市建筑、也可以在萨凡纳的大本营学习历史和当代建筑。

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| 家具设计

家具设计系包括有工作室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。萨凡纳艺术设计大学的家具设计系和众多知名机构和品牌合作，例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。

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| 平面设计

平面设计专业的老师都很出众，都是来自各个地方的精英，他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。萨凡纳艺术设计大学的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等，希望学生能用他们的技术去改变这个世界，给人们的生活色彩与活力。平面设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

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| 插画

萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。插画系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

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| 可持续设计

可持续设计系一直秉承解决实际问题的宗旨，关注生态发展与经济繁荣还有社会平等三者之间的关系。系里和政府以及各种大型全球组织合作很多。现在环保组织非常多，政府也是把环保立于重中之重，所以该专业的学生毕业前景非常好。可持续发展系在萨凡纳校区上课。

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| 设计管理

设计管理系主要是把设计理念植入机构企业的运营之中。抛弃传统的一些企业管理弊处，引进有创造性的策略优势。设计管理系在萨凡纳上课，也网上授课。

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| 视觉效果

视觉效果系是全美第一个给学生颁发该专业认证学位证书的大学。该系学生得掌握一定电脑知识，当然艺术知识也是必不可少。视觉效果系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。

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| 配饰设计

萨凡纳艺术设计大学的配饰设计系很注重商业产品设计，所以理解毕业生就业率都很高，而且薪水也是非常可观。同样，做配饰设计除了需要技巧外，细心和耐心也是不可缺少的；同时，对一些材料的熟悉更是必须的，因为作为一名合格的设计师，你必须将设计方案和所用的实际材料相结合。萨凡纳艺术与设计学院的配饰设计系毕业生很多都在为一些工作室、知名品牌设计腰带、包、鞋等。配饰设计系在萨凡纳校区上课。

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| 绘画

绘画系学生有自己的空间，可以任意发挥，每个学期更会举办创意空间工作室，对外开放，让各界人士都有机会欣赏并购买学生作品，增加学生展示自己作品的机会。系里也常邀请有名人士来萨凡纳艺术设计大学演讲或主持工作室，他们回给学生提供很多经验和想法交流的机会。近年来过的艺术家/设计师包括Christo和Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada，汽车设计师Horacio Pagani，平面、字体设计师Matthew Carter和法国海报设计师Alan LeQuernec等。

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| 摄影

萨凡纳艺术设计大学的摄影系在全美也是排名靠前。学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机，应有尽有。学生们将在这里利用最先进的设备，学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作，以便尽快确立自己独特的创作手法。

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| 雕塑

雕塑系总是充满灵感，工作室的设备是全美国最先进的一批。学生可以和雕塑界的大人物一起学习，创作出令人难忘的作品。很多学生作品已经被诸多媒体记录下来。

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本科：$38,340

研究生：$39,240

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