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SIA往届艺术留学生谈“作品集”准备经验

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由于国内政治、社会环境的因素,越来越多怀揣艺术梦的学生都走上了艺术留学路;但是,艺术留学潮近年来才兴起,少有机构真正了解国外艺术院校对中国申请生的细节、偏好;今天转载一位SIA往届艺术生的留学经验,予以分享。

申请国外的艺术学院一般需要准备作品集、个人艺术陈述、推荐信、成绩单等等申请材料。每一项都重要,但决定你是否能进入第二阶段的并非个人艺术陈述等文书材料,而是“作品集”。

大多数学校都是通过作品集来进行首轮筛选,所以作品集的好坏备受申请上顶尖艺术院校学生的重视。

由于中国的艺术教育,艺术学院考试和西方有很大的不同,因而在中国接受过艺术教育的学生经常不知该如何准备作品集,最后往往身心疲惫、钱花了不说,把申请的关键时间都耽误了。

所以,从决定留学的一开始,我就和家人通过各种渠道找老师,希望能找到和国外艺术对口、知道国外艺术院校录取偏好的老师来专门辅导自己的作品集。

刚开始,在百度等国内网站上查询,联系了之后就去考察师资。因多少了解过国外院校信息,在确认一些信息之后,就故意询问一些机构相关问题,探其究竟,果不其然,前几家机构的信息不全,还是国内的套路,就果断Pass掉了,这才意识到百度排名的问题!


正踌躇时,翻墙从Facebook脸谱关注了罗德岛、UAL等院校,认识了几个SVA(纽约视觉艺术学院)国外留学学长,说了自己的情况,求助他们的经验。最后,他们推荐了国内几家机构,其中就有他们的几个SVA校友在北京开设的一家作品集培训机构SIA。

经过对这几家的考察,还不错。最后考察了他们校友的SIA,称是国内第一家纯西方作品集培训机构;咨询的时候,老师竟然说了很多其他机构隐藏、避讳的行业问题,并提出相应的解决办法以及他们能达到的结果,很多信息都是第一次听到。最后,因为看中了那些老师的背景,机构在二十二艺术区,不少全职、兼职老师是罗德岛、帕森斯、马里兰毕业的,外加有学长校友的引荐,就定了这家。

之后,作品集培训就都由老师根据个人情况引导了。下面,分享一些个人的经验和认识,希望艺术留学的伙伴们提前准备,少走弯路,顺利进入自己理想的艺术学院。

在此主要介绍造型艺术的本科及研究生的作品集准备。学校对作品集的要求是一般是12-20幅作品图片,这12-20幅作品应该是从你的众多作品中悉心挑选出来最能代表你的创造力和艺术实践的作品。现在大部分学校已经不需学生自己做画册或是寄DVD了,规定都上传到Slide room (电子幻灯片)。


一些建议:

1、首先,习作要画,享受画习作的过程,但要少加课。在很多同学花大量时间在工作室中画好习作,但这对于申请美国艺术学院帮助不大;高效率画完习作,尽可能挤出时间思考和实验创作,多和老师探讨、沟通。

2、有志出国艺术求学的同学可以组成一个小组进行互Critique的练习, Art Critique中文意思“艺术批评”;一般学画画或设计的同学都觉得这是搞“理论”人的事,跟自己无关,其实不然,这是将来进入艺术圈、设计圈的“思想基础”,它集合了你的语言表达,对作品的认知与思考,以及对自己理念的辩护等多种能力。

因为,在面对竞争展览机会时,除了你的作品,你必需会用你的思想语言来捍卫自己的作品。平时不用说大的道理或不够深刻的可以不开口说,但只要能很自然的表达自己的观点就可以了。

申请过程的面试阶段就会用到这个本领。(是有人说得特好,作品却很X。不管!这是你申请成功后再慢慢去平衡的事,这是可能需要花一生去平衡的事,这之前还是不断提高自己Critique的能力。)

3、大多美国艺术学院,教授们不太喜欢“插画”“看图说话”似的绘画作品。最好是自己在脑海里想了一个主题场景,在脑海里构想出最后画面,最后用照片或是Ps做出来后或者照着照片画出来作品。

4、教授们比较喜欢跟你个人有联系,具有你个人语言、视角的作品;不能大众化,只要有一些自己的语言,有个人明显的视角关注点,哪怕还不成熟,技法还不够好,你都至少会获得面试机会,而且很有可能被Offer. 因为他们看重你的想法,思想决定你能走多远,他们会愿意帮你,给你提供资源。融入个人特色,这一点也是在SIA培训时,老师们反复强调的。

5、作品集的作品尽量集中关注一个,最多两个兴趣点/观念。通过一系列关连的作品,来展现你对自己感兴趣话题/观念的探索和实验。

6、这些作品最好体现你个人的兴趣点,有个人特色的视觉表达探索。重视从投入到研究,从成长到发现这样一个过程。

7、用你的视觉语言/绘画语言,展现你在围绕某一观念发展变化时的过程。

8、申请研究生的作品集里不能放习作, 最好全是创作。本科生可以放习作。

9、作品集里不要关注的想法太多,容易让老师印象不深刻,甚至让人觉得不像是一个人的作品。

10、对于不喜欢对一个观点进行探索和提问的同学,也只好先假装一下,还要表现的很真实,录取后,其实老师也忘了,你就可以想干嘛干嘛,导师一样会根据你的兴趣点提供资源支持。短期的妥协为获得将来更多的资源,是值得的。

11、合作、创作的作品,要在描述里写明你参与的部分。如果和合作者同年申请学校,要提前协商好。

12、材料和艺术形式的实验要与作品的观念相结合。纯粹的材料实验和形式探索还是稍微弱了点,缺乏对外在世界的视角和态度。

前面说的如果还是让你无从下手,这里举一些作品集例子

1、 渴望表达对一系列某特别的空间、风景的个人独特体验性的风景画。

2、对个人交流或家人交流而产生特别联系的静物,需要有一些个人语言和风格;记住一系列持续性的探索,通过视觉形式呈现出来,表达要符合自己的内心。

3、 对某个人类制造物的抽象探索,主要是对绘画这一语言的探索,绘画的语言元素包括颜料种类、笔触表达创造、画面层次的互动和哪该透明哪不透明之类的手法。

4、一系列对于个人肖像的夸张变形,但记住还是要让人看到你的兴趣点在哪,为什么一直在这样夸张。

5、一系列对室内或是室外空间结构的关注性绘画,也可以是在不同光线下创造的特别空间的描述。

6、一系列将人物肖像与动物或物体结合的研究性草图,绘画或是综合材料的作品。

这些例子是帮助理解的,很多已经出现过,慎用!最好做别人没做过和没想到的,这样才有个人艺术的价值;实在是被人做过了,那你做的比他好,也行!

一些应该能帮你开始创作的练习

1、在作品里对多空间的探索,例如仅仅用线条对某个空间多视角透视表达、对三维空间或是物体错觉、幻想或其他假象尝试;自己创造出非现实的空间。

2、组合不同的对象,包括人物肖像、风景、静物等等。

3、内容关注点的拓展:对某个观念的个人回应或是观察;幻想出来的或心理学的一些想像,对社会现象的解说、关注,个人世界等等。

4、使用不同的工具、材料、过程来表达形式和空间。例如 笔触手法、纯绘画创造、夸张表现型、风格或抽象型。

目前美国大学没有对作品集有过多的写出来的要求,但不成文的判断标准确实是以上提到的,这些要求每年有可能更新,申请人要以学校网站信息为准!


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