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如何像职业音乐人一样听歌?

时间:2021-07-22 16:46:49

普通人听歌:这首歌好听,好high!


职业音乐人听歌:这个和声很高级,freetempo的处理很加分,backing vocal让人声更加rich!


是不是不明觉厉?在创作之前,先学会听歌!


SIA上海校区Qianli老师的公开课,告诉你职业音乐人是如何听歌的!



 

QianLi

美国MI现代音乐学院

声乐演唱/音乐制作双学位

SIA音乐导师


精通流行、美声、极限嗓唱法,主要乐器钢琴。

作曲、作词、编曲以及混音能力成熟,多次参与电影/电视/游戏等作曲制作等。



听歌可以更好地服务于创作,可以学会理解一首歌的思维,别人是如何用她的歌让你感兴趣的,你可以汲取别人的创作手法和表达方式等。




01.

听音乐的基本方法


就是找音准。根据听到的一段音乐旋律,用熟悉的乐器弹奏出来,一开始可能会不准,但是耳朵会告诉你是不是和谐的。




隔离式听法。剖析一首歌,需要把单独的乐曲或单独的声音听出来。 


比如单独听贝斯、吉他、鼓的声音。就像音乐制作有一个分轨的操作,每一个部分单独solo的感觉。


找一个安静的环境静下心来,仔细专注地听,然后用熟练的乐器将这些音反馈出来。 







量变产生质变!






?Mere-Exposure Effect 多看效应


你喜欢的风格一直重复听,反复刺激会有一个认同感。比如你喜欢电子乐或摇滚乐,听的越多就会越钟情于这个范畴的歌,越来越有认可有感觉,慢慢你的耳朵会形成一个自然的反射习惯,会自然喜欢那种类型的歌。




就是听得越多积累到一定程度之后,不用分析乐理、结构上的创作逻辑等等,你在创作的时候耳朵就会告诉你想怎么样写。


就像你的耳朵就会有一个leading tone,这个和弦弹下去,你自己的听歌习惯就会开始显露出来,指引你在这个基础上创作。



所以不同的音乐风格,多听多感受,耳朵就会有很多想法,积累也是很重要的,享受量变到质变的惊喜一刻。



02.

如何分析一首音乐?


分析一首音乐之前,需要知道从那几个维度来拆解。


Aron Copland,美国作曲家。

开放,缓慢变化的和声被认为是美国现代音乐风格的典型,著有《阿巴拉契亚之春》等作品。


Aron Copland提出了音乐的四个基本组成部分:

Melody 旋律

Harmony和声

Rhythm节奏

Timbre音色


分析一首歌可以看它整体的比例,旋律、和声、节奏、音色哪个元素在哪个段落更加突出,或者哪些结合起来表达,侧重点会有变化。可以结合具体音乐作品来说明。

电影中的配乐《Jack-Sparrow》由Hans Zimmer作曲,开头一段表现力集中在melody和rhythm的组合,主要是大提琴和弦,有种醉酒后跌跌撞撞的诙谐感觉。





也是由Hans Zimmer作曲,表现力主要是Harmony和Timbre部分。这首《Time》能感到旋律是一直在简单重复的,但是和声在逐渐一层层堆叠,变得丰富、壮阔,形成史诗般的宏大气势。



这首流行歌曲就是一轨人声,一轨乐器,你能听到的信息不会过于复杂,能很好运用隔离式听法。(PS:一开始可以从比较相对简单的歌曲开始练习,像hippop很多编曲都非常复杂,你都不知道要从哪下手。)


这首歌的主要体现Medody是主导,钢琴伴奏人声,人声表达到极致。


Harmony也比较高级,用了Modal 、Interchange,在整首歌是supporting的作用。


所以听的时候可以思考如果要写一首类似的歌,应该下什么样的功夫,要把和弦配在一个什么样的Melody上。




这首歌横扫格莱美奖,听到时最抓耳的是Timbre,非常有突破性的vocal production。而且harmony中的和声很重要,backing vocal是一个亮点,让整体音色非常丰富。


节奏之前都非常连贯,进入副歌之前有自由拍的段落,突然骤停,耳朵有惊喜,是非常加分的。可以听一下55s到1分钟之间的停顿处理。




03.

流行歌曲的结构


很多歌曲都有基本的结构,熟悉结构之后能更好地分析歌曲。


以流行音乐为例:


Music


The Structure of A Song



Intro 前奏

set the tone,基本就是定调的作用


Verse 1 主歌

Storytelling,主要就是叙述一首歌的故事背景


Pre-Chorus 1

Build up,副歌之前的铺垫部分,类似于集聚情绪、烘托


Chorus 1 副歌

Main idea,Topic,就是最能体现这首歌的主题和内涵的部分


Verse 2 主歌

Storytelling,background setting,继续讲述故事背景


Pre-Chorus 2

Build up


Chorus 2 副歌

Main idea,Topic


Bridge 桥段

就是增加一些新的东西,能够升华主题的内容;一般一首歌只有一个桥段


Chorus 3

继续重复Main idea,Topic


Outro 结尾

settled,landing


其实回归本源,音乐还是一个忠于感觉的东西,需要保持原始的热情,原始的创作passion。


音乐制作并不是100%靠灵感,70%来自于自己的原动力、你的感觉、你的耳朵告诉你这个音该怎么走;剩下30%是总结别人的经验和技巧。


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